Retornando (aos poucos) ao Blender

Há uns quatro anos comecei a aprender a mexer no Blender...e interrompi esses estudos principalmente devido à falta de motivação. Nos dois últimos meses voltei a lidar com o programa, se bem que não de forma muito regular. Cada dia aprendo algo novo no Blender...e, cada dia, vejo o quanto me falta aprender sobre ele! Porém, considero esse aprendizado é importante. Demais.

Primeiro, porque a Arte 3D ganhou muito espaço e logo chegará o dia em que todo artista deverá conhecer isso! Tenho certeza que alguns vão dizer: "Não, não vai ser assim!" Mas vai, tenho certeza. Quando os programas gráficos passaram a ser mais usados, no mercado, um desenhista afirmou que eram "apenas modismo". Isto em 1997. E hoje? A maioria dos desenhistas usa meios digitais, senão em todo o processo de seu trabalho, pelo menos em parte dele. Fora o fato de que muitos deles, assim como eu, trocaram lápis e papel por mesas digitalizadoras.

Em segundo lugar, quando você lida com um programa 3D, como o Blender, passa a aprender um porção de coisas úteis, que podem somar à sua bagagem de artista. A questão da iluminação, por exemplo: você precisa posicionar as lâmpadas que iluminam sua cena não apenas no local correto, como também na distância adequada e saber dosar a energia, a força da luz que aquela lâmpada está emitindo!

Fácil? Não, levará tempo até eu dominar a iluminação no Blender...mas estou no caminho! Estas são algumas de minhas experiências no programa:

Na primeira imagem eu usei vetores criados por mim no Inkscape, a mesma figura desta postagem anterior. Os vetores foram abertos diretamente no Blender e eu segui este tutorial do RazGriz para dar o efeito tridimensional na figura.

Já no caso da imagem dos caminhões de brinquedo, a segunda, elas não foram assim tão planejadas. Na verdade eu ia modelar um vaso e a experiência foi sem sucesso. Percebi, no entanto, que a forma modelada lembrava uma roda de brinquedo...então, fiz três cópias do objeto, modelei uma carroceria estilizada e montei um caminhãozinho. Fiz uma cópia dele e aproveitei a ocasião para experimentar a composição da cena e a iluminação dela.

Quanto à última imagem, ela é composta de três objetos simples: uma esfera, um cubo (modificado para parecer uma pequena plataforma) e um plano. A figura principal é, logicamente, a esfera. Nela eu apliquei um antigo desenho meu, elaborado no Inkscape, seguindo as indicações deste tutorial do site BlenderUp .

Efeito de Madeira no Photoshop

Trazendo outra experiência para vocês:

Quando comecei a aprender Photoshop, muitos efeitos eram produzidos por meio de filtros simples como o Clouds (Nuvens). Esse que eu fiz, baseado no tutorial Custom Wood Texture in Adobe Photoshop, seguiu essa regra...porém, a grande sacada do autor foi ter utilizado o filtro Posterize (no passo 7).

Só não gostei da cor: saiu um tom escuro demais. Por isso , no passo 12, em vez de usar o modo Multiply eu configurei para Overlay. Completei o ajuste colocando um Gradient Map por cima de tudo.

Terminada a textura, eu a dupliquei. Criei o texto, com a fonte Komika Title - Paint e apliquei uma máscara na duplicata da textura. Os efeitos 3D obtive por meio de estilos de camada (principalmente o Bevel and Emboss). Fora alguns degradês aplicados manualmente...

Efeitos de texto no Photoshop

Tenho postado pouco, porém isto não significa que estou parado: sempre que possível pratico tutoriais. Hoje pratiquei dois deles, de efeitos de texto no Photoshop e vim divulgá-los aqui. Um ensina a dar efeito de vidro e o outro a conferir uma aparência 3D. Aí estão os meus resultados:

Esses dois tutoriais fazem parte de uma série de dez do site Envato Tuts, chamada de How to Create 10 Different Useful Layer Style Text Effects in Adobe Photoshop. Ali eles estão listados, respectivamente, com os títulos de How to Create a Glass Text Effect e How to Create a Basic 3D Text Effect.

Quero comentar a respeito do segundo tutorial, o How to Create a Basic 3D Text Effect. Embora, na verdade, ele ensine a dar uma falsa aparência 3D (digo isto sem críticas), o efeito é agradável e funciona, caso você esteja querendo um 3D simples.

A fonte usada pelo autor é bem semelhante à Impact (1), eu só precisei esticar um pouco o texto na vertical (A). No Passo 4 (Step 4), é necessário alterar a cor do texto original para vermelho, para isso vá no quadradinho da cor (B), no topo da tela:

Ainda no passo 4, os atalhos indicados pelo autor são de Macintosh. Se você utiliza Windows como eu, deve empregar o atalho Ctrl+T para acessar a Ferramenta de Transformação Livre (Free Tranform Tool). A barra de opções (2) mudará e aparecerá um retângulo como oito pontos em torno do texto (A):

Segure a tecla Alt (que, no Macintosh, equivale à tecla Option). Sem soltar a tecla, coloque o ponteiro do mouse sobre o ponto do canto direito (marcado, na figura abaixo, pelo círculo azul)...

...clique nesse ponto e arraste-o um pouco para esquerda. Bem pouco, até que a linha do retângulo fique alinhada com o canto esquerdo da letra D. Solte a tecla Alt e o botão do mouse e aperte a tecla Enter (equivalente à tecla Return, no Macintosh), para aplicar:

Outra variante que eu produzi, aproveitando os mesmos estilos de camada:

Detalhe: para essa variante, não precisei usar a Ferramenta de Transformação Livre. Bastou mover as camadas originais do trevo e do texto um pouco para baixo e para direita. Para deixar mais claro, veja a imagem seguinte. Nela as camadas-cópia do trevo e do texto estão em preto e as camadas originais (as que foram deslocadas) em vermelho:

Efeito Low Poly no Inkscape

Este tipo de efeito tem sido muito visto recentemente...e hoje decidi aprender a fazê-lo. Meu resultado:

Como geralmente acontece, é possível executar a tarefa em mais de um programa gráfico. Acabei me decidindo pelo Inkscape, pois ele possui uma extensão (chamada Diagrama Voronoi) que facilita bastante. O vídeo Criando Low Poly no Inkscape, do canal Livre Labs ensina como. Não se preocupe, o vídeo é curtinho. Assista e depois leia meus comentários abaixo...

Em vez da maçã, eu preferi procurar outra imagem, mais simples, para a prática.Terminei me decidindo por produzir uma esfera com degradê, no próprio Inkscape:

Detalhe importante: durante o trabalho, notei que pouparia um enorme tempo se criasse um atalho para a extensão Diagrama Voronoi. Como atalho, atribui para ela a tecla F12. Você pode fazer o mesmo. Vá em Editar/Preferências... e na aba Interface, acesse Atalhos de Teclado. Em Procurar, digite: Diagrama Voronoi. Aí, basta digitar um atalho para ela:

Outra coisa: não delete as bolinhas azuis! É preferível colocá-las em uma nova camada, só para elas. Isto porque faltaram alguns polígonos para completar a esfera...e se eu tivesse deletado as bolinhas, me teria sido mais complicado fabricar esses polígnos faltantes.

Para colocar todas as bolinhas em uma camada á parte, é fácil. Selecione as bolinhas como ensinado no vídeo...e, em vez de apagá-las, vá em Editar/Cortar. Crie uma nova camada e, a seguir, vá em Editar/Colar no Lugar.

Dessa maneira, basta você ocultar a camada das bolinhas...e problema resolvido:

Infelizmente é provável que eu tenha feito algo errado, em algum ponto...pois a figura ficava bem melhor se eu deixasse a terceira camada (a do círculo em degradê, a qual serviu de base)visível. Olhe só a aparência dela, com a terceira camada estando oculta:

Fazer o que? Erros acontecem, fazem parte do aprendizado. Resolvi deixar a camada visível, já que ajudava o efeito...e foi ela que salvei, na versão final:

Experimentando o Krita

Um grande número de artistas usava unicamente o Photoshop para ilustrações...depois veio o Paint Tool SAI e uma boa parte migrou para ele, especialmente aqueles que desenhavam mangá. Mas, é evidente, existem outros ótimos programas além desses e hoje vou te apresentar, rapidamente, um deles: o Krita.

Primeira grande vantagem do Krita: você pode baixá-lo e usá-lo legalmente, sem pagar nada. Segunda vantagem: não é preciso, necessariamente, instalar em seu computador para experimentá-lo: há versões para instalar em um pendrive, como é o caso desta que eu testei. Além disso, ele possui assistentes (ferramentas) destinadas a facilitar tarefas comuns no desenho tais como desenhar objetos em perspectiva . Nesta página do Manual do Krita você achará maiores detalhes.

Uma ferramenta que eu testei, há poucos dias, é a Horizontal Mirror Tool: basicamente ela existe para te ajudar a desenhar um personagem em pose frontal. Este vídeo nos dá uma boa demonstração do recurso. Porém, eu me baseei neste tutorial de David Revoy. Aí está meu primeiro resultado:

Não tive muito sucesso na colorização...terminei deixando o desenho em tons de cinza mesmo e aproveitei para testar alguns pincéis do Krita nele: os traços das hachuras dos cantos esquerdos foram feitos desta maneira. Nesse meio tempo mexi com um outro pincel, traçando com eles alguns desenhos sem compromisso:

De fato, não exatamente uma obra de arte...porém os resultados me animaram a prosseguir. Hoje criei este desenho, colorizado desta vez:

Verdade que algumas cores não saíram como eu desejava, mas com a prática essa parte tenderá a melhorar! Para concluir, deixo a você alguns links interessantes sobre o Krita.

• Pintura de Mozart Couto - Embora antigo (2013) este artigo faz uma boa apresentação sobre o programa. Para encontrar mais artigos a respeito, clique aqui;

• Krita tutorial - Basics - Tutorial de uma única página, escrito por White-Heron, membro do Deviantart;

• Line-art tips with Krita - Vídeo de David Revoy exibindo recursos do Krita. Um que me chamou a atenção é o de Speddlines (mostrado aos 05:09 min do vídeo). Saiba, ainda, que as Speddlines podem ser conseguidas em outros programas, veja aqui para maiores detalhes!

Segunda experiência no Sculptris

Saiu um pouco melhor do que a primeira. Claro, ainda haverá um longo caminho até eu conseguir modelar algo "do mundo real". Só quando tiver maior conhecimento das ferramentas e recursos do programa, isso me será possível.

E ainda não planejei metas de estudo do Sculptris, nem nada: prefiro, por enquanto, prosseguir com essas experiências "sem compromisso", deixar que elas evoluam naturalmente, ao menos até certo ponto...

Experimentando o Sculptris

O Sculptris é um programa gratuito de modelagem 3D. Ao contrário dos aplicativos mais famosos, a proposta dele é ser simples, sem ferramentas e comandos complicados. "Simples" não significa, necessariamente, "pobre": muito pelo contrário!

Quando você abre o Sculptris, ele mostra uma esfera tridimensional, parecendo uma massa de modelar: aí basta escolher uma das ferramentas do menu do canto superior esquerdo e ir testando uma por uma na esfera. Eu fiz assim e depois pintei uma textura de ouro. Olha só meu resultado (clique na imagem para ampliar):

Certo, essa criatura que eu modelei não é tudo isso... porém, para uma primeira experiência, está razoável. Outras imagens dela em várias posições:

A Pixologic, a mesma empresa que produz o ZBrush, disponibiliza o Sculptris gratuitamente, aqui. Você só precisará preencher um pequeno questionário e indicar seu nome e e-mail, nada complicado. Aproveite para visitar a galeria e assistir os vídeos de instrução do programa.

O blog do designer brasileiro Fernando Reinicke também dá boas dicas sobre o Sculptris aqui. e também sobre o Blender. Uma pena que o blog tenha sido abandonado, a última postagem é de Janeiro de 2011.