Retornando depois de um intervalo, pra postar uma ilustração.
Desenhei o pattern no Inkscape segundo esta página do livro: Theory and practice of design, de Frank G. Jackson (1894). Finalizei no Krita, usando uma série de degradês e um pouco de pincéis:
Os desenhos geométricos dos árabes tiveram grande influência na arte decorativa ocidental, por isso é útil aprender um pouco mais sobre eles. Para trabalhos desse tipo eu sempre faço a construção em programas vetoriais (no caso, o Inkscape). Na finalização eu preferi fazer pelo Krita.
O desenho principal foi baseado no livro de domínio público: A few suggestions for ornamental decoration, de Thos. Parsons & Sons (1908).
Consultando um antigo livro, olhei para alguns ornamentos estilo tribal e imaginei como eles ficariam se dispostos em um formato circular... então, fiz esta peça:
Os ornamentos estão nesta página do livro de domínio público: Principles of ornamental art, de Frederick Edward Hulme (1875).
Eu o construí baseado nesta página do livro Polychromatic ornament, de Auguste A. Racinet (1877), uma obra de domínio público.
Fiz este outro desenho com base no livro Pattern Design, de Lewis Foreman Day (1915), obra de domínio público.
Desenhei este símbolo baseado nesta página do livro: "Polychromatic ornament...", de Auguste Racinet (1877), obra de domínio público.
A princípio apliquei as mesmas cores, depois mudei de idéia. O centro do símbolo também não me agradou e o alterei. Traçado no Inkscape e finalizado no Krita.
Este me exigiu um pouco mais de trabalho para construir: a grade tinha um ângulo incomum, de 37,43 graus. Talvez a scan do livro estivesse um pouco torta. Projetado no Inkscape e finalizado no Krita, como de costume.
Quanto ao livro, hoje vou ficar devendo: embora seja uma obra de domínio público, não consegui achá-la no Internet Archive. Talvez tenha baixado de alguma outra biblioteca on-line e só tenho algumas páginas dela...
Novo desenho! O pattern foi traçado no Inkscape e finalizado no Krita. Baseado nesta página do livro: Japanese designs. O livro é de autoria e data desconhecidas e de domínio público.
Eu estava tendo bugs com meu Inkscape e deixei de usá-lo por algum tempo. Desta vez ele não travou, consegui traçar a figura nele e exportar para o Krita, onde fiz a finalização:
O desenho foi baseado nesta página do livro: A manual of wood carving, de Charles Godfrey Leland (1891), obra de domínio público.
Um desenho meu produzido no Inkscape e no Krita:
Minha primeira intenção era reproduzir o desenho na íntegra... mas, no decorrer do trabalho, escolhi acrescentar elementos novos. Comecei fazendo um lay-out da criatura no Krita e exportei-o como um arquivo png:
Abri no Inkscape, onde vetorizei a criatura e tracei as formas:
Exportei tudo isso para o Krita, onde finalizei o trabalho, aplicando colorização e efeitos.
Eu criei recursos para composição no Inkscape e só recentemente aprendi como importá-los para o Krita sob a forma de vetores. São três: 1) Uma regra de três modificada; 2) Um sistema de divisão por cinco partes e 3) Uma modificação da segunda, com divisões extras em três. Esta última é a minha preferida.
Antes de maiores explicações, um rápido exemplo: eu criei um novo arquivo no Krita com 2560 x 1440 pixels. Importei o arquivo: 5_rule_fifths_mdf.svg. Eu reduzi a opacidade dessa layer, criei uma nova paint layer e coloquei-a abaixo.
Então, fiz um sketch. Veja como essas linhas facilitaram minha tarefa de distribuir os elementos da arte. Nas linhas mais espessas, as principais, você coloca os elementos principais. Naturalmente, eles não precisam, necessariamente, ficar "colados" às linhas. Tudo depende da arte:
Aqui temos a arte finalizada e eu a reduzi para 1280 x 720 pixels, ou seja, 50%:
A) Faça o download do pacote e descompacte no seu computador. Você terá uma pasta com três arquivos svg, coloque-a onde quiser;
B) Abra um novo arquivo no Krita, com o tamanho desejado. A seguir, importe o vetor, indo em Layer > Import/Export> Import Layer. Procure a pasta que você descompactou e escolha um dos três arquivos. Em seguida surgirá um pequeno quadro, pedindo para você configurar a resolução: eu ponho a mesma do arquivo do Krita;
C) O programa automaticamente gera uma vector layer e coloca nela o arquivo importado. A partir daí, você pode editar o vetor no próprio Krita, conforme abaixo: 1) Pegue a ferramenta de transformação; 2) Nas opções, desmarque o ícone; 3) Clique em "Scale" e destrave o ícone de cadeado. Ajuste o vetor, na largura e na altura... até ficar nas dimensões da sua imagem:
E se você costuma usar, com frequência, um determinado tamanho de arquivo no Krita, como uma página de webcomic, por exemplo? Nesse caso, talvez seja interessante alterar o tamanho dos vetores no próprio Inkscape. Proceda assim:
A) Faça um backup dos arquivos originais e abra a cópia de um deles no Inkscape. Se possível, use a versão 1.2.1 do programa;
B) Selecione o vetor inteiro (Ctrl+A) e na barra de opções, no topo, estarão as medidas atuais do vetor completo, ou seja, 2560 x 1440 pixels. Insira o valor da largura que você deseja e dê Enter. Faça o mesmo para a altura. Caso você queira configurar as medidas para outras unidades, como centímetros ou polegadas, há um botão ao lado do valor da altura, permitindo alterar isso;
C) Também é possível mudar as cores e espessuras dos contornos (mas aí você precisa saber lidar melhor com o Inkscape... :) );
D) Quando terminar, vá em Edit > Resize Page to Selection. Agora, a parte importante: vá em File > Save As. É preciso salvar o arquivo como tipo: Plain SVG, não como um arquivo svg normal do Inkscape... do contrário, ele não poderá ser editado no Krita, depois!
E) Se o Inkscape alertar que o arquivo já existe, selecione a opção Replace. Feche o Inkscape e não salve nada. Sim, isso mesmo: escolha a opção Close without saving.
Há tempos eu não fazia desenhos nesse estilo e ontem resolvi produzir um. Esse foi totalmente no Inkscape! Os degradês em dourado eu criei, originariamente, no Gimp, bastou importá-los para o Inkscape e usá-los. É muito fácil. Tenho um velho tutorial explicando como importar (veja maiores detalhes aqui):
Às vezes precisamos dividir um objeto gráfico (como uma página, por exemplo) em partes iguais, a fim de planejarmos melhor o layout. O Inkscape oferece uma maneira rápida e prática de se fazer isso, como eu explico neste vídeo-tutorial (Nota: a versão do Inkscape usada foi a 1.2):
Meu primeiro vídeo-tutorial, ensinando como fazer um pattern "Pied-de-Poule" no Inkscape. Mesmo quem tem pouco conhecimento de programa poderá praticar, sem grandes dificuldades.
Depois de pronto e instalado conforme as instruções, o pattern poderá ser usado no Gimp, no Krita, no Photoshop... ou qualquer outro programa que aceite arquivos do tipo pat:
Acabei de instalar a nova versão. Obviamente, gastarei alguns dias para me acostumar e me inteirar dos novos recursos, então aqui só mostrarei uma prévia.
Eu uso poucas ferramentas no Inkscape e, agora, é possível não só ocultar as ferramentas não usadas como, também, aumentar o ícone delas. Basta ir em Edit > Preferences > Interface > Toolbars (A). O tamanho do ícone você configura no local indicado pela seta.
A configuração do alinhamento de objetos foi simplificada. Basta ir no canto superior direito, clicar na seta e marcar as opções (G). Se desejar algo mais detalhado, clique em "Advanced Mode", para exibir todas as opções disponíveis (H).
A figura mostra de que se trata. Veja que o círculo passa exatamente na ponta superior da estrela e nos cantos do quadrado e do hexágono:
Antes da computação gráfica para conseguir isso era necessário executar alguns malabarismos com o compasso... agora, podemos obter o mesmo resultado com o Inkscape e na maior facilidade!
Primeiro eu criei as três figuras (A) e estabeleci onde pretendia que passassem as linhas do círculo (B). Eu marquei os pontos com círculos vermelhos, somente para visualização: o recomendável é utilizar guias para fazer essas marcações com maior precisão;
Na parte superior esquerda do Inkscape, logo abaixo dos menus (C) há uma série de ícones. Marque todos eles, como indicado na figura, eles facilitarão o alinhamento correto das linhas que criaremos a seguir. As linhas são necessárias para que o Inkscape possa gerar o círculo a partir dos três pontos.
Na Caixa de Ferramentas, pegue a ferramenta indicada no círculo azul. Clique no primeiro ponto, arraste até o segundo ponto, clique nele e arraste até o terceiro ponto. Apenas dê Enter e a linha será criada. A figura D serve como simples orientação: eu poderia também ter começado a linha a partir do canto do hexágono e terminado no canto do quadrado, sem problema. E a linha pode permanecer aberta, ou seja, não é preciso ligar os pontos 1 e 3.
A linha que você acabou de criar deve continuar selecionada. Caso você a tenha desselecionado por acidente, torne a clicar nela com o mouse. Vá, agora, em Extensões > Renderizar > Desenhar a Partir de Triângulo (E). Abrirá um grande quadro com várias opções. Deixe marcada somente a primeira, "Circuncírculo" (F) e marque a opção "Pré-Visualizar", na base do quadro (seta azul)...
Comigo não funcionou usando a Ferramenta de Mão Livre (a do lápis). Consegui com a Ferramenta Bézier (marcada com círculo vermelho), pelas configurações indicadas nas setas vermelhas:
Esse vídeo é do Canal Desainew. Pequeno problema: o tutorial está em inglês e a tradução automática nos dá frases sem sentido... mas, se você prestar atenção ao que o autor faz, conseguirá acompanhar.:
Meu resultado saiu diferente... primeiro porque eu rotacionei as formas em dezoito graus, não em vinte. Preferi dezoito porque esse valor está mais relacionado com a divisão do círculo (360 graus). Por esse motivo precisei inserir um tom de cor a mais:
Outra diferença importante foi em relação à sombra (cerca de 11:15 do vídeo). O desfoque (blur) que ele deu (5,0%) não teve o mesmo efeito no meu teste. Tive que usar esses valores: Desfoque de 25% e Opacidade de 88%. Na sombra do texto utilizei, exatamente, metade desses valores.
Mais um vídeo-tutorial do canal do Youtube, Logos by Nick
Minhas experiências estão logo abaixo. Me ocorreu que seria adequado colocar o texto "360" dentro de um círculo, pois é o número total de graus dessa figura geométrica. No logo com as iniciais do meu nome precisei acrescentar um contorno.
Um artigo interessante para aprender mais sobre o assunto (e com ótimos exemplos, inclusive): Como criar logos com espaço negativo.
