Livro grátis sobre Composição

Se me perguntassem sobre o que seria essencial no Desenho, eu responderia: duas coisas, o traço e a composição. Já falei muito sobre a primeira coisa em postagens anteriores, como aqui e aqui... assim, resta dizer mais sobre a segunda.

Composição tem a ver com a maneira como você organiza os elementos de um desenho. Será inútil você saber desenhar seres, objetos e paisagens com um detalhismo e realismo impressionantes, se você dispor tudo isso de uma maneira confusa ou pouco interessante ao leitor. Seu trabalho inteiro será prejudicado.

O contrário também é verdadeiro: se a sua arte for simples, sem muito detalhe, mas você procurar compô-la de um modo interessante... ela terá muito mais chance de atrair a atenção do leitor.

Felizmente há livros que tratam sobre composição. Hoje apresento um deles, "The Art of Composition", de Michel Jacobs, publicado em 1926. A obra está disponível gratuitamente no Internet Archive, podendo ser acessada aqui.

Além de tratar dos exemplos clássicos de composição, o livro apresenta pequenos exemplos diferentes, como estes:

 

Recursos para composição

Eu criei recursos para composição no Inkscape e só recentemente aprendi como importá-los para o Krita sob a forma de vetores. São três: 1) Uma regra de três modificada; 2) Um sistema de divisão por cinco partes e 3) Uma modificação da segunda, com divisões extras em três. Esta última é a minha preferida.

 

Antes de maiores explicações, um rápido exemplo: eu criei um novo arquivo no Krita com 2560 x 1440 pixels. Importei o arquivo: 5_rule_fifths_mdf.svg. Eu reduzi a opacidade dessa layer, criei uma nova paint layer e coloquei-a abaixo.

Então, fiz um sketch. Veja como essas linhas facilitaram minha tarefa de distribuir os elementos da arte. Nas linhas mais espessas, as principais, você coloca os elementos principais. Naturalmente, eles não precisam, necessariamente, ficar "colados" às linhas. Tudo depende da arte:

 

Aqui temos a arte finalizada e eu a reduzi para 1280 x 720 pixels, ou seja, 50%:

 Instruções de uso:

A) Faça o download do pacote e descompacte no seu computador. Você terá uma pasta com três arquivos svg, coloque-a onde quiser;

B) Abra um novo arquivo no Krita, com o tamanho desejado. A seguir, importe o vetor, indo em Layer > Import/Export> Import Layer. Procure a pasta que você descompactou e escolha um dos três arquivos. Em seguida surgirá um pequeno quadro, pedindo para você configurar a resolução: eu ponho a mesma do arquivo do Krita;

C) O programa automaticamente gera uma vector layer e coloca nela o arquivo importado. A partir daí, você pode editar o vetor no próprio Krita, conforme abaixo: 1) Pegue a ferramenta de transformação; 2) Nas opções, desmarque o ícone; 3) Clique em "Scale" e destrave o ícone de cadeado. Ajuste o vetor, na largura e na altura... até ficar nas dimensões da sua imagem:

E se você costuma usar, com frequência, um determinado tamanho de arquivo no Krita, como uma página de webcomic, por exemplo? Nesse caso, talvez seja interessante alterar o tamanho dos vetores no próprio Inkscape. Proceda assim:

A) Faça um backup dos arquivos originais e abra a cópia de um deles no Inkscape. Se possível, use a versão 1.2.1 do programa;

B) Selecione o vetor inteiro (Ctrl+A) e na barra de opções, no topo, estarão as medidas atuais do vetor completo, ou seja, 2560 x 1440 pixels. Insira o valor da largura que você deseja e dê Enter. Faça o mesmo para a altura. Caso você queira configurar as medidas para outras unidades, como centímetros ou polegadas, há um botão ao lado do valor da altura, permitindo alterar isso;

C) Também é possível mudar as cores e espessuras dos contornos (mas aí você precisa saber lidar melhor com o Inkscape... :) );

D) Quando terminar, vá em Edit > Resize Page to Selection. Agora, a parte importante: vá em File > Save As. É preciso salvar o arquivo como tipo: Plain SVG, não como um arquivo svg normal do Inkscape... do contrário, ele não poderá ser editado no Krita, depois!

E) Se o Inkscape alertar que o arquivo já existe, selecione a opção Replace. Feche o Inkscape e não salve nada. Sim, isso mesmo: escolha a opção Close without saving.

Recursos para Photoshop

Fiz alguns recursos para Photoshop e estou disponibilizando para download:

• Pincéis decorativos: esses não são para pintura e sim para fins decorativos, como diz o nome... :)

• Estilos de camada: com eles você pode dar efeitos a textos e objetos, fácil e rápido, como nestes exemplos (clique na imagem para ampliar):

• Formas personalizadas para Composição:

Formas personalizadas são vetores prontos, salvos em um arquivo. No caso destas formas, a finalidade delas é para serem usadas em composição, tanto em fotografia quanto em desenho ou em design. Quem já ouviu as palavras "Regra dos Terços","Regra Áurea" (ou "Golden Ratio"), já saberá de que se trata.

Os recursos estão num pacote zipado, para baixá-los, basta clicar aqui. Dentro do pacote, há um mini-tutorial explicando brevemente como instalar e utilizar, aconselho a lerem. Caso tenham alguma dúvida, é só perguntarem aqui.

Os seis livros de Andrew Loomis

Os manuais de Andrew Loomis foram e continuam sendo uma ótima fonte de aprendizado. Uma vergonha que livros dessa importância nunca tenham sido lançados no Brasil. Ainda mais que certas escolas tiravam xerox de algumas páginas... e depois as montavam, de modo a parecerem apostilas produzidas por elas mesmas! Só vários anos depois, através da internet, vim a descobrir essa picaretagem e conhecer o trabalho do verdadeiro autor daquele material.

Antes de passar os links dos livros, mostrarei uma prévia do que você encontrará. Eles cobrem muito bem os pontos principais do Desenho. Sobre Anatomia, Loomis ensina os esquemas para você construir cabeças humanas, de diferentes formatos e esquemas para desenhar a figura completa. No desenho de ossos e músculos, apenas se apresenta a forma geral: o próprio autor recomenda que você procure outros livros, mais especializados para aprender sobre essa parte:

A Perspectiva é muito bem tratada nos manuais, ensinando, inclusive, como aplicá-la no desenho da figura humana:

Há boas dicas a respeito de Sombreado, incluindo a forma de se traçar sombras projetadas:

Loomis ainda ensina sobre Composição. Composição? É a forma de você dispor os elementos em um desenho, de maneira a despertar o interesse de quem irá vê-lo. Não adianta saber desenhar bem se você distribuir os elementos em uma ilustração de maneira confusa ou pouco interessante (um erro comum, por exemplo, é acreditar que você é obrigado a enfiar uma tonelada de detalhes em um desenho... do contrário terá uma arte "pobre"!):

Chega de conversa, vamos aos Livros! Para acessá-los, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o final dela e você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download. Por exemplo, eu escolhi o formato PDF. Com o livro aberto no navegador (o Firefox, por exemplo), vá em Arquivo/Salvar como... aí você salva onde quiser e pode ler o livro em qualquer navegador, mesmo estando off-line:

1) Successful Drawing
2) Drawing the Head & Hands
3) Creative Illustration
4) Fun With a Pencil
5) Figure Drawing for All It's Worth
6) The Eye of the Painter and the Elements of Beauty

Um adendo (10/03/2020): Embora os livros do Loomis sejam ótimos, um ponto extremamente essencial deles deixou de ser tratado: o traço. Todo desenho começa pelo traço e é por ele que recomendo você começar seus estudos. Para saber mais, clique aqui!