Há quem ainda goste de usar meios tradicionais para desenhar. Se é o seu caso, o livro Sketching and rendering in pencil, de Arthur Leighton Guptill (1922) dá umas boas dicas como estas aqui, além de exemplos práticos:
A obra é de domínio público e pode ser baixada, gratuitamente, aqui.
Se me perguntassem sobre o que seria essencial no Desenho, eu responderia: duas coisas, o traço e a composição. Já falei muito sobre a primeira coisa em postagens anteriores, como aqui e aqui... assim, resta dizer mais sobre a segunda.
Composição tem a ver com a maneira como você organiza os elementos de um desenho. Será inútil você saber desenhar seres, objetos e paisagens com um detalhismo e realismo impressionantes, se você dispor tudo isso de uma maneira confusa ou pouco interessante ao leitor. Seu trabalho inteiro será prejudicado.
O contrário também é verdadeiro: se a sua arte for simples, sem muito detalhe, mas você procurar compô-la de um modo interessante... ela terá muito mais chance de atrair a atenção do leitor.
Felizmente há livros que tratam sobre composição. Hoje apresento um deles, "The Art of Composition", de Michel Jacobs, publicado em 1926. A obra está disponível gratuitamente no Internet Archive, podendo ser acessada aqui.
Além de tratar dos exemplos clássicos de composição, o livro apresenta pequenos exemplos diferentes, como estes:
Encontrei esses links há uns três dias, preciso examiná-los um dias desses...resolvi postá-los agora porque, além de evitar o risco de eu perder essa informação, outros podem aproveitá-la. Haverá livros de desenho nesses links? Com certeza, se você estiver disposto a buscar.
Outra postagem legal do blog Nemfrog, do Tumblr, foi esta. Através dela descobri o livro The Cartoonist´s Art, de J. Campbell Cory. Publicada em 1912, a obra não parece ser, exatamente, um manual de desenho...pelo menos, ela não é tão detalhada como os livros de Andrew Loomis.
Ainda assim, vale a pena conhecê-la, principalmente se você for daqueles que gosta de sombrear seus desenhos com hachuras ou aprecia esse estilo. Se for esse o caso, o livro possui ótimas ilustrações desse tipo, como você pode conferir abaixo:
Visitando o blog Nemfrog, do Tumblr, chamou-me a atenção esta postagem, contendo uma ilustração que parecia ser parte de algum manual de desenho. Graças ao link indicado na postagem do Nemfrog, conheci mais uma obra útil sobre desenho...e venho divulgá-la a você.
O livro é Creative Drawing, Point and Line, de Ernst Rottger. Você pode consultá-lo (e fazer o download dele, gratuitamente) aqui. A obra contém interessantes sugestões de exercícios de traço, que você encontrará a partir da página 30. Abaixo está uma amostra de alguns deles:
Para quem nunca praticou nenhum exercício de traço esses talvez sejam um tanto difíceis...assim seria melhor começar pelos do Prof. Fábio (saiba mais aqui) e, então, passar para os do livro.
Se você procura um livro básico, bom (e gratuito) sobre perspectiva, indico o Perspective Made Easy, de Ernest Norling.
Apesar de (óbvio) o livro estar em inglês, isto não chega a ser um grande problema, pois as ilustrações são bem claras, de fácil entendimento. A obra está disponível no Internet Archive e, se você desejar, pode baixá-la em pdf. Clique aqui para acessá-la.
Caso queira mais material sobre perspectiva, consulte esta postagem e esta outra. Bons estudos!
Esta me deu mais trabalho, nem tanto na construção e sim no acabamento: as primeiras tentativas saíram demasiadamente artificiais, com excesso de degradês e estilos de camada. Muito anos 90, hehe! Tudo porque eu tinha uns estilos de camada antigos, encostados aqui e cismei de mexer com eles. Decidi simplificar...e aí está:
A imagem abaixo (clique para ampliar) é um screenshot do Inkscape, programa vetorial open-source. Foi nele que construí a forma. À esquerda estão as principais linhas de construção utilizadas. No centro, a forma completa e, à direita, o desenho original em que me baseei.
Esse desenho eu tirei destas páginas do livro The power of form applied to geometric tracery, de Robert William Billings. A obra é de domínio público e pode ser baixada, livre e gratuitamente, aqui. Quando abrir a página, vá até o final dela e você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download.
Eu costumo escolher o formato PDF. Esse livro é ótimo! Inclusive já havia mostrado um outro desenho baseado nele, nesta postagem.
No passado eu considerava obrigação criar obras completamente inéditas, sem me basear em coisa alguma. Do contrário, eu não seria um bom artista. Em outras palavras, achava que deveria..."criar a partir do nada"! Com o tempo, vi que era uma grande tolice. Os grandes mestres do passado (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Ingres, etc.) compunham, todos, suas obras a partir de modelos da vida real e nem por isso deixavam de ser mestres.
Então, abandonei essa idéia. Entendi ser perfeitamente válido pegar algo já existente e criar em cima dele. Porque aí eu adicionava elementos de meu estilo. Saía algo diferente e eu aprendia muito nesse processo. O desenho abaixo, que fiz hoje, é um bom exemplo:
O desenho original, tirado de um antigo livro, é este:
Comparando as duas ilustrações, você notará que há elementos comuns neles, porém eles foram arranjados de modos diferentes e em estilos diferentes. Aconselho você a tentar fazer experiências desse tipo: além de agradáveis, você aprenderá algo que irá somar na sua "bagagem artística".
O livro mencionado acima chama-se Studies in Design, de Christopher Dresser. Essa obra está disponível gratuitamente para consulta ou download, podendo ser acessada aqui.
Eu gosto muito de desenhar ornamentos e o Internet Archive dispõe de ótimos livros sobre o assunto, todos eles gratuitos. Hoje quero recomendar a você o "Ornamental Treasures", de H. Dolmetsch. Essa obra mostra ornamentos de vários países, em diferentes períodos da História. Veja uma prévia do que você encontrará nela:
Para baixar o livro clique aqui. Quando abrir a página, vá até o canto inferior direito dela: ali você verá uma lista de formatos de arquivo (inclusive o pdf), escolha um deles para fazer o download.
Como você faria se precisasse fazer uma ilustração para um texto sobre a Roma antiga, por exemplo? O correto seria procurar desenhos sobre esse período da História, através do Google. Além disso, o Internet Archive conta com bons livros gratuitos sobre esses e outros temas.
Um que recomendo é o "Le costume historique...", de Auguste Racinet. A principal meta da obra é retratar as mudanças das roupas das pessoas, em diferentes épocas, porém ela também mostra um pouco sobre mobília, utensílios, armas, etc. A montagem abaixo mostra algumas ilustrações:
A obra é dividida em seis volumes. O primeiro volume conta com poucas ilustrações, ao contrário dos demais. Para acessar os livros, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o canto inferior direito dela: ali você verá uma lista de formatos de arquivo (incluindo o pdf), escolha um deles para fazer o download:
• Volume 1Estes são dedicados ao desenho decorativo (ornamentos, padrões, coisas assim). Recomendo examinar todos. Mesmo aqueles que< à primeira vista, você não goste,pois sempre se encontra algum conhecimento, alguma técnica útil. Como amostra, estou postando imagens de dois desses livros. O primeiro é o "The anatomy of pattern", de Lewis Foreman Day:
A segunda obra é "A handbook of ornament", de Franz Sales Meyer:
Para acessar os livros, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o canto inferior direito dela: ali você verá uma lista de formatos de arquivo (incluindo o pdf), escolha um deles para fazer o download.
Esta postagem é para aqueles que gostam de desenhos relacionados à Idade Média. O Archive.org disponibiliza estes dicionários ilustrados e inteiramente gratuitos. Você pode consultá-los on-line ou baixá-los, se assim desejar. Os livros estão divididos em vários volumes.
Para acessar, bastar clicar nos títulos, abaixo. Quando abrir a página, você verá uma lista de volumes: infelizmente ela não estará organizada em ordem numérica, mas isso não chega a atrapalhar. Clique em um deles para abrir um volume. Então, vá até o canto inferior direito da página: ali estará uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download.
• Dictionnaire raisonné du mobilier français de l'époque carlovingienne à la Renaissance - São seis volumes, no total. O volume 5, por exemplo, contém material ilustrado sobre armaduras e armas:
• Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle - Complemento da coleção anterior, esta é voltada para a arquitetura, o mobiliário e outros elementos da época. Dez volumes:
No primeiro artigo desta série, eu já havia indicado um livro sobre perspectiva, o The Theory and Practice of Perspective, de George Adolphus Storey. Posto agora a obra de J. Humphrey Spanton. Para acessá-la, bastar clicar no título acima. Quando abrir a página, vá até o canto inferior direito dela: ali você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download.
Uma técnica legal mostrada no livro de Spanton é a de construir letras em perspectiva (abaixo, à esquerda). À direita estão ilustradas as etapas do desenho de um barco, em perspectiva. Perceba que o autor primeiro traçou um esquema geral da embarcação, para facilitar a tarefa... e só depois acrescentou as linhas finais e os detalhes:
Para mim, sempre há vantagem em comparar dois livros de assuntos similares. Certas dicas ou explicações que um livro não traz, talvez estejam no outro. Muita gente tem mania de querer achar tudo em um único livro (algo parecido ao Mito do Curso Completo)... deixando de considerar aqueles que talvez as ensinassem bastante, mesmo em parte. Afinal, é melhor aprender em parte do que nada aprender.
Quem acompanha o blog deve lembrar que não é a primeira vez que eu uso essa dupla (veja este post). O bom é que um programa complementa o outro. No Inkscape eu cuido da construção da figura. Uma vez completada, eu a exporto com o dobro do tamanho final. Abro no Gimp, reduzo em 50% e faço o acabamento com degradês e filtros. Veja um screenshot da fase do Inkscape:
Reparem que, ao lado esquerdo da figura, há uma imagem escaneada: é a referência empregada como base para a construção. Eu a peguei de um livro, no final deste post vou indicar onde você pode baixá-lo. Antes, porém, gostaria de explicar mais a você sobre o uso de referências.
Primeiro, nenhum artista cria a partir do Nada. Ele produz a partir de coisas que ele viu, ouviu, aprendeu ou vivenciou. Mesmo quando ele desenha "de memória"... porque, obviamente, teria de haver algo nessa memória! Claro que aí entram outros fatores. A própria personalidade da pessoa a leva a interpretar esses dados (vou usar essa palavra, na falta de outra) de modo diferente de outra pessoa.
Tudo isso tem seu papel no processo criativo. Então, é valido usar referências? Sim! Se até os grandes mestres do passado, os pintores clássicos, empregavam modelos e objetos do mundo real, para compor seus quadros... qual o problema?
"Mas não é plágio"?. Não, se entrar o bom-senso. Certamente você não vai pegar o desenho de um Wolverine ou de um Naruto, copiar totalmente a pose do personagem (e outros detalhes), colocar o seu personagem no lugar e publicar como sendo criação sua! O mesmo vale para fotos e desenhos famosos. Aí, sim, seria plágio.
Na minha opinião, isso só vale se você copiar apenas para fins de estudo, sem pretensões de vender esse material e sempre citando a fonte de onde você pegou a ilustração e o nome do autor... ou caso você não saiba essas informações, declarar isso quando você postar a sua imagem.
Outro recurso é recorrer a imagens de domínio público, como eu fiz. O desenho original estava nesta página de um antigo livro. A obra chama-se: A handbook of ornament, de Franz Sales Meyer. Você pode baixá-la, gratuitamente, aqui.
Quando abrir a página, vá até o canto inferior direito dela. Ali você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download. Por exemplo, eu escolhi o formato PDF. Com o livro aberto no navegador (o Firefox, por exemplo), vá em Arquivo/Salvar como... salve onde quiser e você poderá ler o livro em qualquer navegador, mesmo estando off-line:
Os manuais de Andrew Loomis foram e continuam sendo uma ótima fonte de aprendizado. Uma vergonha que livros dessa importância nunca tenham sido lançados no Brasil. Ainda mais que certas escolas tiravam xerox de algumas páginas... e depois as montavam, de modo a parecerem apostilas produzidas por elas mesmas! Só vários anos depois, através da internet, vim a descobrir essa picaretagem e conhecer o trabalho do verdadeiro autor daquele material.
Antes de passar os links dos livros, mostrarei uma prévia do que você encontrará. Eles cobrem muito bem os pontos principais do Desenho. Sobre Anatomia, Loomis ensina os esquemas para você construir cabeças humanas, de diferentes formatos e esquemas para desenhar a figura completa. No desenho de ossos e músculos, apenas se apresenta a forma geral: o próprio autor recomenda que você procure outros livros, mais especializados para aprender sobre essa parte:
A Perspectiva é muito bem tratada nos manuais, ensinando, inclusive, como aplicá-la no desenho da figura humana:
Loomis ainda ensina sobre Composição. Composição? É a forma de você dispor os elementos em um desenho, de maneira a despertar o interesse de quem irá vê-lo. Não adianta saber desenhar bem se você distribuir os elementos em uma ilustração de maneira confusa ou pouco interessante (um erro comum, por exemplo, é acreditar que você é obrigado a enfiar uma tonelada de detalhes em um desenho... do contrário terá uma arte "pobre"!):
Chega de conversa, vamos aos Livros! Para acessá-los, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o final dela e você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download. Por exemplo, eu escolhi o formato PDF. Com o livro aberto no navegador (o Firefox, por exemplo), vá em Arquivo/Salvar como... aí você salva onde quiser e pode ler o livro em qualquer navegador, mesmo estando off-line:
Um adendo (10/03/2020): Embora os livros do Loomis sejam ótimos, um ponto extremamente essencial deles deixou de ser tratado: o traço. Todo desenho começa pelo traço e é por ele que recomendo você começar seus estudos. Para saber mais, clique aqui!
Outro livro grátis de Desenho, desta vez sobre Anatomia. Saber anatomia ajuda a desenhar uma figura humana mais convincente, seja nos quadrinhos, em desenho artístico ou até em programas 3D. Mesmo quem prefere desenhar personagens mais estilizados, como no Mangá, irá se beneficiar desse estudo (já cheguei a encontrar, inclusive, tutoriais de mangá tratando a respeito).
O livro Constructive Anatomy, de George Bridgman está disponível aqui, para consulta on-line. Se quiser, você pode fazer o download da obra: quando abrir o link, role a página até o canto inferior direito. Na lista, clique em "PDF" (ou, caso prefira, em outro formato de arquivo). Como amostra, seguem duas páginas do livro, em tamanho reduzido:
Esse livro ensina a desenhar personagens no estilo cartoon clássico. Quem quer que tenha assistido aos velhos desenhos animados do Pica-Pau, Tom & Jerry e Pernalonga, se lembrará de ter visto este cachorro:
Embora esse tipo de animação seja antigo (o livro foi escrito nos anos 1940), ainda serve como base para o aprendizado... ou para quem gosta de desenhos retrô e queira adaptar o visual para seus desenhos. Naturalmente, se você prefere seguir um estilo atual, deverá consultar outros livros, mais modernos.
Você poderá consultar o livro on-line nesta página do site Animation Resourcers. Infelizmente não conheço um local confiável que disponibilize o livro em pdf, assim optei por indicar o link do Animation Resources. Aconselho a explorar o site, ele tem muita coisa legal sobre animação e desenho.
Vou indicar algumas obras de domínio público, ou seja, aquelas cujos direitos autorais já expiraram e, de acordo com as leis, podem ser distribuídas livremente. Começando com os livros do Projeto Gutenberg. Este projeto disponibiliza centenas de obras de domínio público. Embora os livros listados a seguir estejam todos em inglês, valem a pena serem baixados.
Para acessar os livros, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o final dela e você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download. Por exemplo, eu escolhi o formato HTML. Com o livro aberto no navegador (no meu caso, o Firefox), fui em Arquivo/Salvar como... aí você salva onde quiser e pode ler o livro em qualquer navegador, mesmo estando off-line. Muito bem, aqui estão os livros:
Ensina, com detalhes, a perspectiva aplicada a objetos. Há pouca coisa sobre a perspectiva da figura humana (para aprender essa parte, recomendo você estudar os manuais de Andrew Loomis). Em compensação, você encontrará algumas dicas úteis. Ele mostra, por exemplo, um modo simples de se colocar um triângulo em perspectiva (1), usando linhas auxiliares para facilitar a construção. No caso de ser um objeto em três dimensões (2), você desenha uma "caixa" e insere dentro dela o seu objeto:
O autor também ensina a traçar sombras projetadas (não confundir com sombreado). Essa parte é mais difícil, o ideal é você só pegá-la após possuir um conhecimento razoável de perspectiva. Aqui temos um modo de traçar a sombra projetada de um balcão (3) e de um portal (4):
Não é um "manual de desenho" propriamente dito, ou melhor, ele não te ensina a desenhar: o autor trata somente dos princípios básicos do desenho. Uma coisa interessante no livro é a parte onde se fala a respeito da Ênfase (Emphasis) ou Dominância:
O que seria Ênfase ou Dominância? Isto: ao fazer um desenho, você deve saber qual elemento dentro dele será o principal, o dominante, ou seja, qual chamará mais a atenção. No exemplo acima temos uma ilustração de ramos e frutos, em três versões. Na primeira versão, as folhas e os ramos chamam mais a atenção, pois estão pintadas de preto. Na segunda versão, é o contrário: os frutos são o elemento principal. Por fim, na terceira, a ênfase foi dada à forma total da figura, pintada de branco sobre um fundo negro.
