sábado, 30 de junho de 2018

The Cartoonist´s Art

Outra postagem legal do blog Nemfrog, do Tumblr, foi esta. Através dela descobri o livro The Cartoonist´s Art, de J. Campbell Cory. Publicada em 1912, a obra não parece ser, exatamente, um manual de desenho...pelo menos, ela não é tão detalhada como os livros de Andrew Loomis.

Ainda assim, vale a pena conhecê-la, principalmente se você for daqueles que gosta de sombrear seus desenhos com hachuras ou aprecia esse estilo. Se for esse o caso, o livro possui ótimas ilustrações desse tipo, como você pode conferir abaixo:




Exercícios Avançados de Traço

Visitando o blog Nemfrog, do Tumblr, chamou-me a atenção esta postagem, contendo uma ilustração que parecia ser parte de algum manual de desenho. Graças ao link indicado na postagem do Nemfrog, conheci mais uma obra útil sobre desenho...e venho divulgá-la a você.

O livro é Creative Drawing, Point and Line, de Ernst Rottger. Você pode consultá-lo (e fazer o download dele, gratuitamente) aqui. A obra contém interessantes sugestões de exercícios de traço, que você encontrará a partir da página 30. Abaixo está uma amostra de alguns deles:


Para quem nunca praticou nenhum exercício de traço esses talvez sejam um tanto difíceis...assim seria melhor começar pelos do Prof. Fábio (saiba mais aqui) e, então, passar para os do livro.

sábado, 9 de junho de 2018

Perspective Made Easy - Ernest Norling

Se você procura um livro básico, bom (e gratuito) sobre perspectiva, indico o Perspective Made Easy, de Ernest Norling.


Apesar de (óbvio) o livro estar em inglês, isto não chega a ser um grande problema, pois as ilustrações são bem claras, de fácil entendimento. A obra está disponível no Internet Archive e, se você desejar, pode baixá-la em pdf. Clique aqui para acessá-la.

Caso queira mais material sobre perspectiva, consulte esta postagem e esta outra. Bons estudos!

domingo, 8 de abril de 2018

Poses para Referência

Desenhar o corpo humano, seja ele real ou estilizado, por vezes apresenta dificuldades...e não só para desenhistas iniciantes. Por essa razão, os artistas usam referências, quando necessário: pois não tem como eles saberem desenhar "tudo de cabeça", o tempo todo! Inclusive eu já disse, no passado: nenhum artista cria a partir do Nada. (veja aqui para maiores detalhes).

Com a internet (e o Google), obter referências se tornou bem fácil. Porém, como toda informação sempre ajuda, vim aqui indicar um link. O blog AnatoRef, do Tumblr, tem imagens como estas, entre outras coisas:

Embora essas poses sejam no estilo do mangá, acredito que elas tenham utilidade também para quem desenha um estilo mais realista. Ao menos elas dão uma idéia no que se basear...

Para acessar a postagem, contendo várias outras imagens, basta clicar aqui. Recomendo visitar outras áreas do blog. Navegando através do archive, você tem acesso a uma mapa das postagens, mês a mês.

domingo, 11 de março de 2018

Efeito de Pintura Realística no Photoshop

Acabei de praticar o tutorial How To Create a Realistic Painted Effect in Photoshop, do blog Spoon Graphics e vim publicar minhas experiências. Abaixo, à esquerda, está a foto original e à direita, depois de aplicado os efeitos, tudo conforme as instruções do tutorial:

Deste ponto em diante, comecei a experimentar. Primeiro dupliquei a camada e fui em Filtro/Artísticos/Aquarela (Filter/Artistic/Watercolor) (onde usei estas configurações - Detalhe do Pincel:12, Intensidade da Sombra: 1 e Textura: 1):

O efeito Aquarela, por si só, é interessante...porém, ele alterava demais o resultado! Assim, mudei o modo da camada-cópia, de: Normal para: Divisão (Screen) e reduzi sua opacidade para 38%:

Temos aqui quatro imagens para fins de comparação. A primeira, do canto esquerdo, é a original. A segunda foi obtida seguindo à risca o tutorial. A terceira aplicando o filtro Aquarela na camada-cópia e a última após suavizar o efeito do filtro, mudando o modo e a opacidade daquela camada:

E se, ao invés de uma foto, eu usasse um desenho? Peguei um antigo desenho meu...

...e refiz nele quase todos os passos do tutorial do Spoon Graphics. Digo quase porque precisei mudar as configurações do filtros Aplicação Inteligente de Nitidez (Smart Sharpen) e o Desfoque de Superfície (Surface Blur):

Então aí está o desenho original da bruxinha, abaixo à esquerda e o resultado final, à direita:

Uma experiência interessante, pois ela demonstrou que a técnica do tutorial poderia ser empregada, com sucesso, em desenhos...além de me revelar uma limitação do efeito: os textos e linhas retas são afetados, como se vê no "antes" e no "depois", logo abaixo:


Isso é, necessariamente, algo ruim? Não. Depende do que você deseja obter. Se eu quisesse, por exemplo, que nem os textos nem as retas sofressem alteração...então, teria que isolar esses elementos, separando-os do resto da desenho, de modo a protegê-los.