Sem Gimp desta vez...

Tomei o hábito de usar o Inkscape para construir minhas figuras, como mostrado em postagens anteriores. Hoje eu quis fazer o acabamento de uma delas no próprio Inscape...porém, inexplicamente, ele tornou-se lento demais, quando editei o degradê (à esquerda, na imagem abaixo). Memória RAM não era, tenho 4 GB. Daí, deixei só os contornos da figura (à direita) e exportei como uma arquivo png:

Geralmente faço o acabamento no Gimp...hoje decidi empregar o Photoshop na tarefa (daí o título desta postagem). O resultado:

No Gimp eu dificilmente recorria aos estilos de camada: ele até tem esse recurso, mas nunca acertei utilizá-lo. Era tudo "na unha" e com a ajuda de certos filtros. No Photoshop, para esse trabalho, segui um caminho alternativo: parte dos efeitos eu obtive com os estilos de camada e parte foi por via manual (degradê e máscaras de camadas, entre outras ferramentas).

Desenho de Letras

Antigamente, certos tipos especiais de letras, tais como as de títulos de filmes, livros, de nomes de produtos, etc., eram desenhados à mão ou com o uso de instrumentos (compasso, curva francesa, régua, esquadro). Depois da computação gráfica, claro, a situação mudou: geralmente se usa uma fonte pronta e, simplesmente, digita-se o texto...ou muda-se uma letra aqui ou ali para disfarçar. Isto porque, com prazos curtos demais, esse é o caminho mais curto e fácil.

Por outro lado, um tipo de letra bem desenhado, bem bolado e inédito continua tendo seu valor. Justamente por causa de sua raridade, acredito eu. E, mesmo sendo poucos, ainda existem aqueles que gostam de desenhar letras. Para estes casos, estou indicando alguns links interessantes. Começo com um catálogo francês de letras, para uso comercial. Parece bem antigo, não sei precisar quanto...talvez anterior a 1940. Um exemplo tirado dele:

Eu o encontrei nesta página do blog francês Agence Eureka. Para achar mais, procure pela tag dessiner, nesse mesmo blog.

Outros catálogos disponíveis:

• Speedball Text Book
• La Lettre dans la Peinture et la Publicité
• Album d'Alphabets Publicitaires
• Nouvel Album de Lettres à l'usage du Peintre

Dicas para iniciantes

Estas dicas foram extraídas do livro "Guia do Ilustrador", de Ricardo Antunes, ele pode ser baixado gratuitamente aqui. Também são válidas para quem pretendam trabalhar com computação gráfica. Os trechos do livro estão grafados na cor azul. Acrescentei comentários meus, somente para tornar o assunto mais claro.

"Veja os grandes artistas, descubra aqueles com os quais você mais se identifica, e estude-os. Não limite a sua cultura visual. Vá além das revistas de quadrinhos, mangá, tatuagens, grafitti, desenhos animados, etc."

A primeira frase está bem clara. Quanto à segunda e a terceira frase, são meio controversas, cada um tire suas conclusões quanto a elas...

"Para ser um bom ilustrador são necessários anos de estudo. Comece agora."

"Começar agora", no meu entender, significa não deixar tudo para depois: quanta gente por aí faz cursos caros e longos demais... só pra concluir que aquela profissão "não serve". Também não é o caso de querer aprender em um mês o que se leva, normalmente, um ano.

Começar agora é informar-se sobre a profissão desejada, ler entrevistas de profissionais, analisar os trabalhos que você vê por aí (releia a primeira frasee, mais importante: procurar saber o que a profissão exigirá de você; refletir se você poderá dar conta do recado, se é seu verdadeiro desejo seguir esse caminho... coisas assim).

"O que se combinar em termos de prazos (para entrega de um trabalho) não é da boca para fora, fica valendo a sério..."

É nesse ponto muita gente se 'queima': em certos casos, é preferível você ser sincero ao cliente, do que prometer coisas a ele e não cumprir. Mesmo entregando um serviço de qualidade, isso passa sempre uma má impressão de você para o cliente.

"Lembre-se: é muito difícil conquistar a confiança de um cliente, mas para perder essa confiança e ele nunca mais te chamar é num estalo."

Parece crueldade, porém funciona dessa forma, a maioria das pessoas age exatamente assim.. Ou você chamaria pela segunda vez um técnico que foi consertar seu computador... e quebrou seu monitor? Ou aquela loja de móveis que prometeu entregar seu sofá em dois dias e demorou duas semanas?.

"Trabalho recusado ou pedidos de alterações nele é comum e faz parte do ofício, não é prova de incompetência. Tome nota dos detalhes e correções apontadas. Se mandarem você refazer, pergunte o motivo e refaça."

Nesse caso, talvez até você tenha feito um trabalho bonito, mas ele não sirva para aquele determinado projeto... ou precise de alguns ajustes. Como o autor diz, é coisa natural e acontece mesmo com os grandes profissionais.

Referências: Capuz e Mãos

Roupas com capuz já estão há um bom tempo na moda: nada mais natural, portanto, do que colocar personagens vestindo esse tipo de acessório. Um exemplo é o Palpatine, em Star Wars. O capuz contribuía para dar um ar sombrio e misterioso ao personagem:

Aqui você encontrará boas referências de capuzes (ou procure no Google por "hood", sem as aspas).

E quanto a mãos? Referências é o que não faltam! Mas as do Shadowcross me chamaram a atenção por mostrarem a mesma pose de uma mão em ângulos diferentes, como neste exemplo:

Desenhar uma mão apontando, como no caso, é relativamente fácil sob determinados ângulos. Em outros, porém, talvez ofereça dificuldades, em especial para os iniciantes. Daí a utilidade dessas referências.

Links sobre Roteiro

Quem desenha quadrinhos quase sempre é obrigado a escrever o roteiro das suas histórias. Isto porque há relativamente poucos roteiristas no Brasil; o número dos que desenham quadrinhos é muito maior. E é o roteiro que determina, em grande parte, se uma história será boa ou ruim: uma história com um enredo fraco ou previsível continuará ruim, ainda que o melhor artista do mundo a ilustre... isto é um fato.

Acredito que isto já justificará a existência da postagem. Agora, uma explicação quanto aos links: nem todos falam exclusivamente sobre roteiro para quadrinhos. Alguns tratam sobre escrever livros, artigos... e há até um dando conselhos sobre como escrever para blogs! Mesmo assim é interessante divulgá-los:

• Roteiros disponíveis para consulta: Roteiro de cinema / SobreSites - roteiros

• Cinco dicas para escrever um roteiro de quadrinhos.

• Para arranjar nomes de personagens.

• "Como começar", por Harold Pinter.

• Blog de João Nunes - O blog deste roteirista português é direcionado àqueles que escrevem roteiros para cinema/televisão. Entretanto, os escritores também acharão boas dicas como estas. O blog ainda contém cursos e matérias: Curso rápido: como escrever para cinema e TV e Alguns conselhos de escrita de Kurt Vonnegut.

• Escrever Melhor.

• Dicas para escrever bem.

• "Como escrever um bom artigo", por Stephen Kanitz.

• Um blog contendo ótimas dicas é o Roteiro de Quadrinhos. Veja este dois artigos, por exemplo:Tipos de roteiro / Como formatar o roteiro.

• Aulas de Roteiro gratuitas por Emílio Baraçal, no blog ZapHQ. São várias aulas, estou deixando os links das introduções e da primeira aula: Introdução 1 / Introdução 2 / Aula de roteiro 01. As demais podem ser acessadas facilmente pelos links contidos nas próprias postagens... ou buscando pela tag "aulas de roteiro".

• O site Writing with Weasels reúne, num só tópico, links de vários recursos para ajudar no seu roteiro. Infelizmente tudo está em inglês, resta você tentar traduzir via Google. Uma pequena amostra do que tem por lá:

• Pronúncias de palavras em todas as línguas;
• A Jornada do Herói;
• Três regras para escrever finais;
• Como criar grandes personagens!
• Oito Dicas para escrever diálogos.

Model-Sheets

Model-sheets são folhas com desenhos de um determinado personagem, mostrando-o em várias poses e apresentando estudos sobre sua aparência física, suas roupas, armas, etc. Aqui está um exemplo:

Todo personagem famoso de quadrinhos e desenhos animados tem seu model-sheet e nos links abaixo você verá vários deles. Para encontrar mais, vá no Google e procure por "model-sheets" (sem as aspas).

• Catsuka Model-Sheets - Site francês com diversos personagens de anime.

• Liga da Justiça/Batman - Model-sheets dos desenhos exibidos na TV.

• Animation Meat- Model-sheets de personagens clássicos da Hanna-Barbera (Flintstones, Space Ghost e outros).

• Model-sheets de Minerva Mink - Minerva Mink era uma personagem do antigo desenho Animaniacs.

• Living Lines Library - Contém model-sheets e testes de pré-animação (os chamados "pencil tests") referentes a vários desenhos animados, a maioria da Disney. Mas há material de outras produções como a do anime Akira e da série animada do Batman (para TV).

• The Animation Archive - Disponibiliza models-sheets de diversos personagens de animações. Compensa bastante examinar o material desse site, mesmo para quem não pretenda seguir animação.