Anatomia e Movimento

Visitando o Art and Reference Point, do Tumblr, encontrei dois sites interessantes, um sobre anatomia e outro sobre movimento. Vamos a eles:

• Anatomy360 •

Em termos de detalhes e naturalidade, eles possuem modelos 3D de alta qualidade, como demonstra essa imagem:

Nesta postagem do Art and Reference Point, você verá uma gif com o movimento dessa figura, bem como o link do Anatomy360. Me chamou a atenção o fato dos modelos 3D não se limitarem a retratar super-heróis anabolizados: ao contrário, eles mostram pessoas normais.

Isso é ótimo, porque não adianta você saber desenhar atletas musculosos e super-modelos gatas e...nada além disso! E quando precisar desenhar gente comum, como vai ser?

Entretanto, se entendi bem, a maioria dessas imagens (as de resolução bem alta, pelo menos) são vendidas pelo site, portanto não espere encontrar muita coisa gratuita ali.

• Bodies in Motion •

Como próprio nome já diz, esse é especializado no Movimento do Corpo Humano:

Maiores detalhes aqui. O site Bodies in Motion é pago, porém as imagens deles são indiscutivelmente nítidas e de excelente qualidade.

Dois Tutoriais de Gimp

Numa postagem passada eu afirmei ter deixado o Gimp, isto por não encontrar mais uso para ele, em minha vida profissional. E, desde então, não tornei a lidar com o programa. Já nem sei como ele está, em sua versão atual.

Além disso, muitos blogs, sites e fóruns dedicados ao Gimp só contam com postagens antigas, às vezes com imagens faltando e vários desses locais deixaram de existir, inclusive. E, fato, o número de usuários diminui bastante, dificultando a troca de experiências.

Claro, porém, que ainda deve haver muita gente boa usando o Gimp. E, como durante minha busca por tutoriais e recursos de Inkscape e Blender, eu acabo achando, por acaso, uma ou outra coisa interessante a respeito do Gimp...decidi voltar a divulgar isso aqui, também! Assim, se eu não aproveito esse material, outros aproveitarão...

Esses dois tutoriais são do canal Livre Labs. O primeiro ensina como lidar com a Ferramenta Gaiola. Não cheguei a utilizar esse ferramenta, nos tempos em que mexia no Gimp. Pelo vídeo, seu funcionamento deve ser semelhante àquela existente no Photoshop:

O segundo vídeo trata de um recurso que permite ao Gimp processar arquivos em lotes, ou seja, quando você precisa executar uma determinada edição em várias imagens (algo que, sem dúvida, fazia uma grande falta, no programa):

Bem, é isso. Caso alguém tenha dúvida a respeito dos tutoriais, infelizmente não poderei ajudar. Tente se inscrever no Livre Labs. Ou procure grupos de usuários do Gimp.

Blender Art Magazine

É uma revista digital gratuita, publicada desde 2005. O Internet Archive possui uma coleção dessas revistas, disponível aqui. Você pode ler on-line ou, se preferir fazer o download.

Praticando Illustrator...no Inkscape!

Até o momento ainda não tive oportunidade de mexer no Illustrator, embora esbarre com vários tutoriais desse programa, pela internet. O que fazer, então? Seguindo aquele velho ditado, "quem não tem cão caça com gato", pratico esses tutoriais de Illustrator no Inkscape...e, em muitos casos, o Inkscape tem me atendido bem. Olha só o que consegui nele:

O tutorial original, para Illustrator, chama-se Create a Sweet Honeycomb Pattern in Adobe Illustrator. Verdade seja dita, eu não segui o tutorial 100% à risca...nem considerei necessário porque, normalmente, há mais de um caminho para se realizar determinada coisa. Além disso os programas possuem diferenças de recursos e, muitas vezes, você precisa adaptar técnicas num e noutro para conseguir o mesmo efeito.

Pessoalmente acho que meu resultado saiu satisfatório. Se você tiver um conhecimento médio do Inkscape, poderá conseguir o mesmo. Ou se tentar no Corel ou mesmo no Photoshop ou no Gimp (se bem que esse tipo de desenho, por ser geométrico, geralmente sai com melhor qualidade em programas vetoriais).

Para facilitar, deixo o esquema abaixo (clique para ampliar). Tudo começou com uma figura geométrica básica, o hexágono (1). Seguindo o tutorial obtive a figura principal do pattern (2). Para obter uma variante (3), bastou escurecer alguns tons. A figura principal foi composta através de formas e degradês, empilhados um sobre ou outro. Para tornar mais claro para você, separei esses elementos (4):

Importante: nos programas baseados em bitmap, tais como o Photoshop e o Gimp você também cria a figura empilhando formas e degradês...no entanto, geralmente deve colocar cada elemento em uma camada separada. Do contrário tudo ficará junto e será mais difícil mudar cores, depois. Já os programas vetoriais (Inkscape, Corel, Illustrator...) são diferentes nessa parte.

Além de também contar com o recurso de camadas eles trabalham com o conceito de "pilhas de objetos". No Inkscape, por exemplo, se você cria um quadrado e, em cima dele, cria outro quadrado...o programa irá considerar os dois objetos como duas formas separadas, ainda que estejam numa só camada e sejam de cor e tamanho idênticos.

Ou seja, você não é obrigado a criar camadas. Já no Photoshop e no Gimp é necessário manter os dois objetos em camadas separadas ou eles serão fundidos em um só objeto...

Retornando (aos poucos) ao Blender

Há uns quatro anos comecei a aprender a mexer no Blender...e interrompi esses estudos principalmente devido à falta de motivação. Nos dois últimos meses voltei a lidar com o programa, se bem que não de forma muito regular. Cada dia aprendo algo novo no Blender...e, cada dia, vejo o quanto me falta aprender sobre ele! Porém, considero esse aprendizado é importante. Demais.

Primeiro, porque a Arte 3D ganhou muito espaço e logo chegará o dia em que todo artista deverá conhecer isso! Tenho certeza que alguns vão dizer: "Não, não vai ser assim!" Mas vai, tenho certeza. Quando os programas gráficos passaram a ser mais usados, no mercado, um desenhista afirmou que eram "apenas modismo". Isto em 1997. E hoje? A maioria dos desenhistas usa meios digitais, senão em todo o processo de seu trabalho, pelo menos em parte dele. Fora o fato de que muitos deles, assim como eu, trocaram lápis e papel por mesas digitalizadoras.

Em segundo lugar, quando você lida com um programa 3D, como o Blender, passa a aprender um porção de coisas úteis, que podem somar à sua bagagem de artista. A questão da iluminação, por exemplo: você precisa posicionar as lâmpadas que iluminam sua cena não apenas no local correto, como também na distância adequada e saber dosar a energia, a força da luz que aquela lâmpada está emitindo!

Fácil? Não, levará tempo até eu dominar a iluminação no Blender...mas estou no caminho! Estas são algumas de minhas experiências no programa:

Na primeira imagem eu usei vetores criados por mim no Inkscape, a mesma figura desta postagem anterior. Os vetores foram abertos diretamente no Blender e eu segui este tutorial do RazGriz para dar o efeito tridimensional na figura.

Já no caso da imagem dos caminhões de brinquedo, a segunda, elas não foram assim tão planejadas. Na verdade eu ia modelar um vaso e a experiência foi sem sucesso. Percebi, no entanto, que a forma modelada lembrava uma roda de brinquedo...então, fiz três cópias do objeto, modelei uma carroceria estilizada e montei um caminhãozinho. Fiz uma cópia dele e aproveitei a ocasião para experimentar a composição da cena e a iluminação dela.

Quanto à última imagem, ela é composta de três objetos simples: uma esfera, um cubo (modificado para parecer uma pequena plataforma) e um plano. A figura principal é, logicamente, a esfera. Nela eu apliquei um antigo desenho meu, elaborado no Inkscape, seguindo as indicações deste tutorial do site BlenderUp .

Efeito de Madeira no Photoshop

Trazendo outra experiência para vocês:

Quando comecei a aprender Photoshop, muitos efeitos eram produzidos por meio de filtros simples como o Clouds (Nuvens). Esse que eu fiz, baseado no tutorial Custom Wood Texture in Adobe Photoshop, seguiu essa regra...porém, a grande sacada do autor foi ter utilizado o filtro Posterize (no passo 7).

Só não gostei da cor: saiu um tom escuro demais. Por isso , no passo 12, em vez de usar o modo Multiply eu configurei para Overlay. Completei o ajuste colocando um Gradient Map por cima de tudo.

Terminada a textura, eu a dupliquei. Criei o texto, com a fonte Komika Title - Paint e apliquei uma máscara na duplicata da textura. Os efeitos 3D obtive por meio de estilos de camada (principalmente o Bevel and Emboss). Fora alguns degradês aplicados manualmente...

Efeitos de texto no Photoshop

Tenho postado pouco, porém isto não significa que estou parado: sempre que possível pratico tutoriais. Hoje pratiquei dois deles, de efeitos de texto no Photoshop e vim divulgá-los aqui. Um ensina a dar efeito de vidro e o outro a conferir uma aparência 3D. Aí estão os meus resultados:

Esses dois tutoriais fazem parte de uma série de dez do site Envato Tuts, chamada de How to Create 10 Different Useful Layer Style Text Effects in Adobe Photoshop. Ali eles estão listados, respectivamente, com os títulos de How to Create a Glass Text Effect e How to Create a Basic 3D Text Effect.

Quero comentar a respeito do segundo tutorial, o How to Create a Basic 3D Text Effect. Embora, na verdade, ele ensine a dar uma falsa aparência 3D (digo isto sem críticas), o efeito é agradável e funciona, caso você esteja querendo um 3D simples.

A fonte usada pelo autor é bem semelhante à Impact (1), eu só precisei esticar um pouco o texto na vertical (A). No Passo 4 (Step 4), é necessário alterar a cor do texto original para vermelho, para isso vá no quadradinho da cor (B), no topo da tela:

Ainda no passo 4, os atalhos indicados pelo autor são de Macintosh. Se você utiliza Windows como eu, deve empregar o atalho Ctrl+T para acessar a Ferramenta de Transformação Livre (Free Tranform Tool). A barra de opções (2) mudará e aparecerá um retângulo como oito pontos em torno do texto (A):

Segure a tecla Alt (que, no Macintosh, equivale à tecla Option). Sem soltar a tecla, coloque o ponteiro do mouse sobre o ponto do canto direito (marcado, na figura abaixo, pelo círculo azul)...

...clique nesse ponto e arraste-o um pouco para esquerda. Bem pouco, até que a linha do retângulo fique alinhada com o canto esquerdo da letra D. Solte a tecla Alt e o botão do mouse e aperte a tecla Enter (equivalente à tecla Return, no Macintosh), para aplicar:

Outra variante que eu produzi, aproveitando os mesmos estilos de camada:

Detalhe: para essa variante, não precisei usar a Ferramenta de Transformação Livre. Bastou mover as camadas originais do trevo e do texto um pouco para baixo e para direita. Para deixar mais claro, veja a imagem seguinte. Nela as camadas-cópia do trevo e do texto estão em preto e as camadas originais (as que foram deslocadas) em vermelho: