Criando suas próprias Speedlines

Speedlines são aquelas linhas usadas para dar efeito de velocidade (daí o nome) e impacto, como estas:

Neste tutorial você aprenderá a criar o tipo básico, o primeiro da figura acima. Esse tipo é muito fácil de fazer e, apenas com ele, já é possível criar efeitos interessantes, como nestes exemplos:

Na realidade, trata-se de dois tutoriais: um para o Gimp e outro para o Photoshop, cada tutorial estando em pastas separadas. Tanto para um como para outro, lidaremos com um terceiro programa, o Inkscape: é um aplicativo vetorial que eu recomendo, tanto pela facilidade e simplicidade de uso, na vetorização automática, quanto pela qualidade do resultado. Para baixar os tutoriais, clique aqui.

Se quiser, baixe uma versão portable do Inkscape, é bem prática para testar, você instala no pendrive e leva onde quiser. Também aconselho praticar os dois tutoriais porque as técnicas, os filtros que eu empreguei para criar as speedlines no Photoshop e no Gimp foram diferentes e, por isso mesmo, úteis de se aprender.

Outra coisa a considerar é o tamanho que você quer para as speedlines: se você vai usar somente para imagens da internet (webcomics, desenhos, signs, etc), elas não precisam ser muito grandes, nem ter alta resolução. Agora, se seu trabalho destina-se a impressão, elas precisarão ter boa resolução e você deve trabalhar com o arquivo configurado para centímetros, não pixels.

Tanto em um quanto em outro caso, o ideal é fazer as speedlines, no programa gráfico, com o dobro do tamanho e da resolução finais. Depois, na hora de vetorizar no Inkscape, se reduz o tamanho em 50%, isso garante a qualidade das linhas, ao mesmo tempo que as torna mais fáceis de trabalhar. Nos tutoriais, o tamanho final que eu queria era 800 x 800 pixels, com 300 pixels de resolução, portanto criei as imagens com 1600 x 1600 pixels e 600 de resolução.

Efeito de Retículas no GIMP

Os efeitos acima foram criados na versão 2.2.13 do GIMP (já antiga na época)...e apesar do tutorial ser de 2008, pode ser seguido ainda hoje, sem grande dificuldade para quem possui um conhecimento médio do programa. O tutorial tem quatro páginas e inclui a imagem original para treino (lembrando que essa foto foi usada apenas para fins educacionais. Os direitos pertencem aos seus autores!). Para fazer o download, clique aqui.

Experimentei reproduzir o efeito de modo diferente em outra imagem, num GIMP portable 2.8:

Vamos às explicações: O lay-out da Ferramenta Mistura (a do degradê) mudou (A). Para inverter a direção do degradê, clique na setinha dupla (1). O Deslocamento (2) você muda arrastando a barra com o mouse (e não mais num controle deslizante como era). E não precisa mudar os valores em Amostragem adaptativa (3), é suficiente deixar essa opção marcada.

Repare, ainda, que eu apliquei o degradê em outro sentido daquele mostrado no tutorial (B). Isto porque o formato e o conteúdo desta imagem são, obviamente, diferentes...e, portanto, uma outra abordagem seria necessária:

Por esses motivos eu também empreguei valores diferentes no quadro de diálogo do filtro Retículas (C). Por exemplo, em Tamanho da célula (1), escolhi o valor de 6, para obter retículas menores. Configurei o Ângulo (2) para 30, me pareceu o melhor para o caso. Eu sugiro que você comece sempre experimentando os ângulos de 15, 30, 45, 60 e 90: são os melhores.

Este é o resultado da configuração do filtro (D):

Como eu disse no início, eu utilizava uma versão antiga do Gimp quando escrevi o tutorial. Houve mudança na localização do recurso Cor para Alfa, veja abaixo. Tentei editar o texto do tutorial e não consegui: devo ter utilizado uma fonte que já não tenho mais...

Após a aplicação do "Cor para alfa", preferi não seguir o tutorial original. Na janela de camadas (E), alterei o modo da camada das retículas, de Normal para Sobrepor (1), reduzi a Opacidade para 90% (2) e apliquei uma máscara de camada (3). Trabalhei na máscara até conseguir o resultado mostrado na imagem...

Outra experiência com retículas, na mesma imagem:

Até o próximo tutorial!