Usando Patterns no Gimp

Patterns podem ajudar a dar um toque especial em sua ilustração ou montagem. Mas o que são Patterns? Difícil definir claramente, a começar do próprio nome: alguns o conhecem por "padrões", por exemplo. Pattern seria um elemento ou desenho, planejado de forma a se repetir em intervalos regulares, de modo a formar uma textura ou outro desenho, maior. Explicando dessa forma, com certeza, ninguém vai entender (rsrs)!

Então, o melhor seria dar um pequeno exemplo prático: vou explicar como salvar um pattern, tanto no Gimp quanto no Photoshop e aí você poderá testá-lo à vontade. Primeiro, salve esta imagem em seu computador. É um arquivo png e ele será a matéria-prima para criarmos nosso pattern. Em seguida, proceda conforme as instruções abaixo, de acordo com o programa que você estiver usando. Trataremos primeiro do Gimp e, na postagem seguinte, do Photoshop...

No Gimp, abra o arquivo png e vá em Arquivo/Exportar como. No quadro de diálogo (1), mude a extensão do arquivo, de png para pat (a). Você deverá salvá-lo na pasta patterns, que está dentro da pasta .gimp-2.8, dentro de seu diretório pessoal (b). Caso tenha dificuldade em localizar essas pastas, consulte esta matéria do Gimp Brasil.

Em seguida, clique no botão Exportar, no canto inferior direito do quadro de diálogo (c). Surgirá um pequeno quadro (d), onde você poderá dar um nome ao pattern. Dê o nome que quiser e clique em Exportar, para encerrar.

Agora, vá em Editar/Preferências. No quadro (2) clique em Pastas (a) e, depois, em Texturas. Certifique-se que os quadradinhos diante dos nomes dos diretórios (b) estejam marcados... do contrário o pattern não estará disponível para você! Feito isso, feche o Gimp, para que o programa atualize e carregue o pattern na próxima vez que você o inicializar.

Abra novamente o Gimp. Dependendo de como seu programa está configurado, você verá uma miniatura do novo pattern na base da caixa de ferramentas (3). Senão, abra a aba patterns (a)...e ele estará lá.

Vou apresentar um pequeno exemplo de como aplicar o pattern. Esta ilustração (4), de minha autoria, contém três camadas (a). A personagem está na primeira camada, a do topo. Na segunda camada, abaixo, há um retângulo pintado com um degradê e, por fim, há uma terceira camada, totalmente pintada de branco:

Eu crio uma nova camada (5) e a coloco entre a camada da personagem e a camada do degradê (a). Em seguida, uso o atalho Ctrl+tecla de ponto-e-vírgula (Ctrl+;): com isto o Gimp preenche a camada inteira com o pattern que estiver selecionado no momento. No caso, o pattern mais recente, o nosso.

Claro que precisamos trabalhar um pouco mais nesse pattern, pois, como ele está, torna a ilustração confusa! A maneira mais prática é mudar o modo da camada do pattern. Nesse exemplo (6), eu mudei o modo, de: Normal para: Sobrepor (a). (Nota: nos programas em inglês o modo Sobrepor é chamado de: Overlay).

Você também pode experimentar outros modos de camada. No exemplo seguinte (7) utilizei o modo: Mesclar grãos (a) e reduzi um pouco a opacidade da camada. Além disso, empreguei uma máscara de camada (b), para remover parte da textura na área da vela e do bolo.

Aqui temos a ilustração finalizada. Veja que a textura ajudou a quebrar, um pouco, aquela "mesmice" do degradê.

Referências de Mãos

O blog AnatoRef, do Tumblr, postou algumas interessantes referências de mãos, como estas:

Para acessar a postagem daquele blog, clique aqui. Logo no finalzinho da postagem, você verá alguns links: aconselho a examiná-los também.

Tesouros Ornamentais

Eu gosto muito de desenhar ornamentos e o Internet Archive dispõe de ótimos livros sobre o assunto, todos eles gratuitos. Hoje quero recomendar a você o "Ornamental Treasures", de H. Dolmetsch. Essa obra mostra ornamentos de vários países, em diferentes períodos da História. Veja uma prévia do que você encontrará nela:

Para baixar o livro clique aqui. Quando abrir a página, vá até o canto inferior direito dela: ali você verá uma lista de formatos de arquivo (inclusive o pdf), escolha um deles para fazer o download.

Referências Históricas: Roupas

Como você faria se precisasse fazer uma ilustração para um texto sobre a Roma antiga, por exemplo? O correto seria procurar desenhos sobre esse período da História, através do Google. Além disso, o Internet Archive conta com bons livros gratuitos sobre esses e outros temas.

Um que recomendo é o "Le costume historique...", de Auguste Racinet. A principal meta da obra é retratar as mudanças das roupas das pessoas, em diferentes épocas, porém ela também mostra um pouco sobre mobília, utensílios, armas, etc. A montagem abaixo mostra algumas ilustrações:

A obra é dividida em seis volumes. O primeiro volume conta com poucas ilustrações, ao contrário dos demais. Para acessar os livros, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o canto inferior direito dela: ali você verá uma lista de formatos de arquivo (incluindo o pdf), escolha um deles para fazer o download:

• Volume 1
• Volume 2
• Volume 3
• Volume 4
• Volume 5
• Volume 6

Desenho estilo árabe

Eu tinha salvo a página de um antigo livro de ornamentos no meu computador, minha intenção era reproduzir o desenho e colorizá-lo...isso há uns dois anos, pelo menos! Hoje eu decidi, finalmente, colocar mãos à obra, construindo a figura no Inkscape e concluindo o acabamento no Photoshop. Aí está:

Esse desenho foi baseado na figura central desta página do livro "The Grammar of Ornament", de Owen Jones. A obra é de domínio público e pode ser baixada gratuaitamente, aqui.

Até a próxima :)

Nova arte

Há tempos eu não fazia uma nova arte, dessas nos estilo "mandala":

Chamo essas figuras circulares por esse nome, na falta de um termo melhor: elas nada tem a ver com as tradicionais mandalas (nem eu tenho a pretensão de seguir o estilo delas). Como sempre me baseio em uma referência: o original era um desenho estilo mesopotâmico, encontrado num livro alemão do século XIX, provavelmente eu devo ter pegado no Archive.org. Perdi o link do livro, posto aqui a imagem da página:

Como sempre, eu projeto a figura no Inkscape, pra melhor precisão. Durante o processo eu modifico muitos elementos, construindo a figura conforme julgo melhor. Quando acho que ela está OK, exporto a imagem no formato png, com fundo transparente. Na fase seguinte, faço o acabamento em programa gráfico, desta vez escolhi o Photoshop. Na imagem seguinte (clique para ampliar), você pode ver os dois programas abertos:

Aqueles que acompanham o blog ou meu trabalho (ou ambos) talvez estejam se perguntando porque eu não concluí a arte no Gimp...então, gostaria de deixar alguma explicação a respeito.

Bom, a verdade é que a minha "fase Gimp" acabou, infelizmente! Parte da causa foi a questão do hardware: o programa não aceitou minha mesa digitalizadora Wacom de jeito nenhum. Fui instalar os filtros G'Mic... e nenhum deles funcionou! O mesmo ocorreu com uns plugins interessantes que encontrei (inclusive um plugin japonês para gerar speedlines). Isso tudo me limitava o uso do Gimp, pois não podia usá-lo em artes tipo pintura digital, nem para dar efeitos no contorno dos desenhos.

Fora o fato (inegável) de que muitos blogs e sites dedicados ao Gimp simplesmente deixaram de receber atualizações faz uma data ou fecharam de vez. O Fórum Gimp está virtualmente morto, embora ainda esteja no ar: nenhum usuário aparece mais por lá. E, pena, grande parte daqueles tutoriais se perderam, quase todos os links se encontram quebrados.

Somando tudo isso, não dá realmente ânimo para continuar usando o programa, pois já não me daria condições de evoluir, nem de fazer novas expeimentos nele...portanto, o jeito é tocar a vida em frente.

Esse tal de "Dom"...

Um leitor fez algumas perguntas e comentários importantes, tanto que decidi responder através de uma postagem. Para facilitar o acompanhamento, coloco na íntegra o que ele escreveu:

"Fala Rogério, parabéns pelo Blog e obrigado pelos tutoriais. Sempre gostei de desenhar, mas nunca tive o "dom" ou a prática...é algo que gosto mas sem exagero algum, sou PÉSSIMO.
Comecei recentemente um curso de desenho digital, meu objetivo futuramente é trabalhar com game art, mas sei que tenho um loooooongo caminho pela frente.
Prefiro trabalhar com a mesa digitalizadora, acho muito mais prático para desenhos mais complexos do que papel e lápis.

Meu questionamento é o seguinte. Uma pessoa que não tem a menor coordenação motora, (eu), mas que gosta do assunto, tem futuro? Sei que exige dedicação e tempo, mas as vezes penso que não estou conseguindo sair do lugar!

Um grande abraço! Obrigado"

Bem, começando pelo "dom": eu sempre estranhei o uso dessa palavra, nunca me imaginei tendo nascido com isso. Porque meus desenhos de criança eram iguais aos de qualquer outro menino de minha idade. Verdade, não havia nenhuma diferença!

Há pessoas que criam desenhos maravilhosos, sem nunca ter frequentado escolas de desenho? Sim, existem. Mas são pouquíssimos casos e não significa, necessariamente, que essas pessoas se tornarão desenhistas profissionais. Inclusive eu conheci uma pessoa dessas... e ele trabalhava como vendedor!

Além do mais, na prática, o Desenho é algo mais complexo do que esse tal de "dom". Por exemplo, não bastará saber desenhar de forma realística uma árvore, uma montanha e um riacho, se você não souber dispor corretamente esses elementos em um quadro. Pois se colocarmos esses elementos de uma maneira que não pareça interessante, o quadro não sairá bom.

É disso, aliás, que trata a Composição, em arte. Imaginar que um "dom" te dirá, magicamente, como fazer a composição de um quadro é sem sentido: só a prática e o estudo te trarão esses conhecimentos. Do mesmo modo, o dom não fornecerá ao escritor um livro totalmente pronto, bastando a ele digitar tudo no Word!

Mas vamos à sua pergunta: não entendi sua afirmação de não possuir "coordenação motora". Se você se refere a problemas com os traços, eu também os tinha...e eles foram resolvidos, em grande parte com os exercícios. Então, você pode praticá-los sem receio. Porém, precisará ter paciência, os resultados demoram alguns meses para aparecer e, claro, demoram mais ou menos, dependendo da pessoa.

Outra coisa que não compreendi bem: você informou possuir mesa digitalizadora e ter começado um curso de desenho digital. Sem são dúvida, são coisas muito legais...porém me ocorreu o seguinte: você não estará se propondo a fazer coisas demais e tudo ao mesmo tempo?

Porque, dessa forma, você acaba perdendo o foco. No desenho digital, seja desenhando direto no computador através da mesa digitalizadora ou desenhando no papel e depois escaneando, pra fazer o acabamento no programa gráfico, uma coisa é certa: se você não estiver com o traço OK, isto terminará por afetar a qualidade da sua arte.

Então, procure se concentrar primeiro em melhorar a parte do traço, depois você passa para outra parte onde tem dificuldade... e assim você progride e termina aquela sensação de não estar indo a parte alguma.

Bem, acredito ter dito o essencial, mas se você (ou outros leitores) tiver dúvidas ou comentários, pode postar.