Efeito Tridimensional Simples

Ao falar de 3D (ou Efeito Tridimensional) logo imaginamos ilustrações mostrando elementos com todos aqueles detalhes de luzes, sombras e texturas. Sem dúvida, elas são bonitas...entretanto, não devemos esquecer que, em certas ocasiões, não será preciso empregar tantos efeitos especiais, poderemos seguir métodos mais simples. Como exemplo, observe este meu trabalho mais recente, feito totalmente no Inkscape (clique na imagem para ampliar):

Nele eu apliquei apenas cores chapadas, ou seja, sem nenhum degradê ou meio-tom. Nada além de cinco cores (não contando com o branco, claro). Ainda assim, do modo como as cores foram dispostas, elas nos dão uma certa ilusão de serem tridimensionais.

Eis uma cópia reduzida do original, a partir do qual elaborei o meu desenho. Como sempre gosto de fazer, tomei a liberdade de mudar certos detalhes:

O desenho original é um dos muitos encontrados nas Coleções Digitais da Biblioteca Pública de Nova York e está disponível nesta página. Se você gostou, aproveite para ver outros desenhos dessa coleção.

Um conselho: não se limite a, simplesmente, baixar os desenhos e esquecê-los em algum canto de seu computador! Sempre que possível, escolha aqueles que mais gostar e tente reproduzí-los, no programa gráfico de sua preferência.

Essas experiências lhe darão conhecimentos que poderão ser úteis, mais tarde (ou, talvez, até antes do que você pensa). Se não conseguir fazer um deles, tudo bem: faça outro.

Dinossauros de Metal

Legal, não? Ainda mais que estas obras foram criadas pela escultora americana Patricia Renick, nos anos 1970...e ainda impressionam, passados todos esses anos. Aí está a característica de uma verdadeira obra de arte! Aqui você poderá ver mais a respeito.

Texto Recortado no Photoshop

Em outros tempos, esse efeito era chamado de "Cut-Out" (ou "Cutout", como alguns chamavam). Hoje, porém, o termo designa um outro tipo de efeito...assim, para evitar confusões, rebatizei-o de "Texto Recortado". Bem, o nome não importa tanto, o efeito é este:

O tutorial é fácil de seguir e dirigido a iniciantes no Photoshop. Quem tem um conhecimento razoável de Gimp certamente conseguirá reproduzir o efeito naquele programa. Mesmo em programas vetoriais, como o Inkscape, dá para fazer...mas, neste caso, as técnicas e ferramentas usadas seriam diferentes e não dispomos de espaço para tratar desses detalhes aqui. Fica para uma outra ocasião...

Abra o Photoshop e crie um novo arquivo, através do atalho Ctrl+N. Aparecerá o quadro de dialogo New (1). Configure o arquivo para 400 pixels de largura e 200 de altura (A). Use a Resolução de 150 pixels (B) e Modo de Cor RGB (C). Deixe o fundo como: Branco (D) e dê OK (E) para aplicar.

Para este efeito, o fundo deverá ser pintado com uma cor marrom clara. Vá na Caixa de Ferramentas (2) e dê um clique na Cor de Primeiro Plano (A). Isto abrirá um quadro de diálogo, onde configuraremos a cor (B). Embora esse quadro esteja cheio de números e pareça complicado, não se preocupe: só precisaremos alterar os valores de uma pequena caixa (C)...

No lugar do 000000, digite: C69C6D (A). A cor mudará. Clique em OK (B) para fechar o quadro.

Para pintar o fundo (4), é simples: use o atalho Alt+Backspace. Esse atalho pinta com a cor que estiver configurada no Primeiro Plano, no caso, o nosso tom de marrom. Aproveite para salvar o arquivo. Importante: Antes de prosseguir, aperte a tecla D do seu teclado, é um atalho para retornar as Cores de Primeiro Plano e de Segundo Plano para o padrão...ou seja, o Preto e o Branco, respectivamente (A).

Hora de digitar o texto. Pega a Ferramenta de Texto (5), clique no seu arquivo e digite (A). Eu usei a fonte Arial Black (B), com 48 pontos de tamanho (C) e um espaçamento de -35 (D). Escolhi a Arial Black por ser encontrada na maioria dos computadores, caso queira usar outra fonte, escolha uma com letras grossas.

Vamos centralizar o texto na imagem. Pegue a Ferramenta Move (6) e dê o atalho: Ctrl+A, isto selecionará tudo (A). No topo de sua tela, abaixo da barra dos menus (B), você verá seis ícones como na figura. Dê um clique no segundo ícone e, depois, no quinto.

O texto estará centralizado (7). Você já pode tirar a seleção, através do atalho Ctrl+D.

Para executarmos um dos passos seguintes é necessário que o texto seja rasterizado, convertido para objeto (8): vá na paleta Layers (Camadas) e clique com o botão direito do mouse na camada do texto (A). No menu suspenso que aparecer, escolha a opção Rasterize Type (B).

Ainda na paleta Layers (9) e com a camada do texto ativada, dê o atalho Ctrl+J: ele serve para criar uma cópia da camada (A), que será colocada automaticamente, pelo Photoshop, acima da camada anterior. Use, agora, o atalho Ctrl+I, ele inverte as cores: o texto era preto e se tornará branco (B). Caso isso não tenha acontecido, significa que você não rasterizou o texto: retorne ao passo 8 e siga as instruções ali contidas.

Só trabalharemos na camada do texto branco mais adiante (10), então, oculte essa camada, clicando no ícone de olho, na paleta (A) e dê um clique na camada abaixo (B), para ativá-la: você verá novamente o texto em preto (C).

Em seguida, segure a tecla Ctrl e dê um clique na camada (11), na paleta. Isto ativará a seleção do texto (A).

Na Caixa de Ferramentas, dê um clique na Ferramenta de Seleção Retangular, a primeira (12). Vamos mover a seleção 3 pixels para a direita e 3 pixels para baixo, basta pressionar as duas teclas direcionais correspondentes três vezes cada uma. Se você seguiu tudo direitinho, sua seleção estará como na figura (A).

Com a seleção ativada em sua tela, vá em Select (13), Modify (A) e escolha a opção Feather (B). No quadro que aparecer (C), digite 2 (D) e dê OK para aplicar (E).

Dê o atalho Shift+Ctrl+I (14), ele inverterá a seleção. Na base da paleta Layers, você verá sete ícones: dê um clique no terceiro ícone, ele aplicará uma Máscara de camada (A).

Se você observar a camada, na paleta Layers, constatará que a aparência dela mudou (15). Isto porque estamos empregando uma máscara de camada. Máscaras de camada são um recurso mais avançado, exigem um conhecimento maior do Photoshop...portanto não trataremos disso em detalhes aqui. Caso queira saber mais a respeito delas, veja o link no final desta postagem.

Continuando: ative a camada o texto branco, clicando sobre ela na paleta e tornando visível, novamente, clicando no ícone do olho (A)

Na Caixa de Ferramentas, selecione a Ferramenta Move, a segunda (16). Moveremos o texto branco 3 pixels para a direita e 3 pixels para baixo. Pressione as duas teclas direcionais correspondentes três vezes cada uma. Fazendo isto, você verá parte do texto preto, abaixo.

Na paleta Layers (17), segure a tecla Ctrl e clique na camada do texto preto, no local exato indicado pela seta vermelha: isto ativará a seleção do texto preto. Certifique-se de que a camada do texto branco esteja ativada, como mostrado na imagem abaixo (A). A seguir, utilize o atalho Shift+Ctrl+I para inverter a seleção.

Na base da paleta Layers (18), clique no terceiro ícone, para aplicar uma máscara de camada (A).

Altere o modo da camada do texto branco, de Normal para Overlay (Sobrepor) (19) e reduza a Opacidade para 80% (A), vai conferir uma melhor aparência ao efeito (B).

Outra coisa que pode melhorar é aplicarmos uma sombra discreta no interior do texto. Na paleta Layers (20), dê um clique na camada do fundo (Background) e use o atalho Shift+Ctrl+N, para criar uma nova camada (A). Segure a tecla Ctrl e dê um clique na camada do texto preto...

...isto ativará a seleção do texto (21). Assegure-se de que a nova camada, a da sombra, esteja ativada, clicando sobre ela, na paleta Layers e que a cor do Primeiro Plano esteja configurado para Preto, pressionando a tecla D, em seu teclado. Na Caixa de Ferramentas, escolha a Ferramenta Gradiente (A). Na Barra de Opções (no topo de sua tela, abaixo da Barra dos Menus), escolha o sentido Linear (B), Modo Normal (C). Reduza a Opacidade para 15% (D). Quanto às três opções (E), somente a primeira, Reverse, deve estar desmarcada.

Aplique o degradê no sentido vertical, segurando a tecla Shift, da base até o topo do texto (22). Dê Ctrl+D para eliminar a seleção...e está concluído o nosso efeito!

Acima eu mencionei sobre as Máscaras de Camada. Tenho três tutoriais sobre elas. Embora sejam antigos (da época que usava o Photoshop 7), ainda servem para o aprendizado:

Tutorial 1 / Tutorial 2 / Tutorial 3

Falha nossa...

Fui ver a postagem anterior e só agora percebi: a imagem png, (a segunda imagem, em preto e branco), apresentava algumas falhas. Como ainda estou me acostumando a lidar com o Inkscape, é normal ocorrer um ou outro problema com as figuras, na hora de abrí-las no Photoshop.

Geralmente eu as retoco no próprio Photoshop, se vejo que esse é meio mais rápido...para, a partir daí, passar para a colorização. Consertei a imagem png, o melhor que pude e a repostei.

Tenho de ser sincero: não garanto que ela esteja perfeita, talvez seja preciso um ou outro retoque. Por um lado, devo pedir desculpas a você. Afinal, foi falha minha. Porém, analisando por outro ângulo, o ocorrido foi bom para lembrar um fato: isso faz parte.

Na boa, se você quiser ser desenhista, designer (ou ambas as profissões), quanto antes aprender a se virar com o que tem, melhor você irá se sair. Porque as coisas acontecem dessa forma, na vida profissional.

Exemplo: você precisa desenhar um cavaleiro medieval, naturalmente irá buscar referências na internet. Porém, se você gastar horas nessa busca (ou, pior, esperar que alguém traga pra você), corre o risco de atrasar no prazo de entrega.

Nesse caso, qual a melhor saída? Se, digamos, em quinze minutos de busca você achou três ou quatro referências, comece a desenhar a partir delas. Porque, pelo menos na minha experiência pessoal notei isto, é raro encontrar uma referência absolutamente perfeita.

Do mesmo modo, será raro encontrar condições de trabalho absolutamente perfeitas. Tem gente saindo desses cursos de computação gráfica, crente que no primeiro emprego já vai usar um Macintosh com 400 giga de memória...quando muitas empresas usam um PC com 4 giga de memória e olhe lá!

Também não será garantido que você trabalhará sempre criando coisas novas: o mais comum é você ter de redesenhar algo já existente.

Se, por exemplo, um cliente encomenda adesivos em uma empresa e decide passar a encomendar em uma outra, o desenhista que trabalha na segunda empresa de adesivos normalmente precisará refazer as artes.

Ele terá de refazer tudo, a não ser que o cliente forneça a arte. Porém, dificilmente ele fornece: o mais comum é ele te dar só uma amostra do adesivo...ou uma imagem jpg, em baixa resolução. Ou seja, de todo jeito, você acaba tendo que redesenhar...

Cruz Céltica

Uma arte no estilo céltico. Como de hábito, traçada no Inkscape e finalizada no Photoshop:

Essa cruz eu vi na foto de uma tatuagem. Uma foto em baixa resolução e um tanto deformada. Estava há tempos nos meus arquivos, esperando pelo dia que eu a vetorizasse direitinho...e, hoje, esse dia chegou. Demorou, mas veio!

Resolvi postar, também, a imagem png, gerada a partir do arquivo original do Inkscape. Você pode usá-la livremente, desde que forneça o link do meu blog, caso a poste em qualquer outro local da internet. Infelizmente muita gente não faz isso, talvez por esquecimento. Uns poucos agem pior: pegam a arte e querem passar por autores dela. Fazer o que, né?

Bom, é quase certo que esta será minha última postagem de 2016. Se for assim, aproveito para desejar a todos um Feliz Ano Novo!

Arte no Inkscape e Photoshop

Esta me deu mais trabalho, nem tanto na construção e sim no acabamento: as primeiras tentativas saíram demasiadamente artificiais, com excesso de degradês e estilos de camada. Muito anos 90, hehe! Tudo porque eu tinha uns estilos de camada antigos, encostados aqui e cismei de mexer com eles. Decidi simplificar...e aí está:

A imagem abaixo (clique para ampliar) é um screenshot do Inkscape, programa vetorial open-source. Foi nele que construí a forma. À esquerda estão as principais linhas de construção utilizadas. No centro, a forma completa e, à direita, o desenho original em que me baseei.

Esse desenho eu tirei destas páginas do livro The power of form applied to geometric tracery, de Robert William Billings. A obra é de domínio público e pode ser baixada, livre e gratuitamente, aqui. Quando abrir a página, vá até o final dela e você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download.

Eu costumo escolher o formato PDF. Esse livro é ótimo! Inclusive já havia mostrado um outro desenho baseado nele, nesta postagem.

Como Evitar o Contorno Ondulado no Photoshop

O título dessa postagem poderia ser "Vivendo ou Aprendendo" ou "Quem disse que cachorro velho não aprende novos truques?" Depois de eu ter publicado aqui meu tutorial, Melhorando Contornos, o hbcarvalho, da Central de Quadrinhos, demonstrou um modo simples de se evitar o contorno ondulado no Photoshop. Meus agradecimentos a ele, pela dica!

Então aquele meu tutorial é inútil? Não necessariamente: se você já aplicou os contornos ao demarcador e, tarde demais, percebeu o problema do contorno ondulado (ou, pior ainda, tenha deletado os demarcadores), o tutorial será de ajuda...portanto, uma razão suficiente para conservá-lo no blog. E a técnica continua servindo para eliminar serrilhas em contornos.

O hbcarvalho já explicou claramente no tópico da Central como resolver o problema...porém, decidi redigir um pequeno tutorial e publicá-lo no meu blog. Isto porque a Central de Quadrinhos fica offline, durante alguns períodos de tempo (certa vez ela ficou por tanto tempo inacessível, que cheguei a pensar que aquele fórum tinha fechado definitivamente...).

Para evitar as ondulações no contorno, só é preciso reduzir o espaçamento (spacing) do pincel que você aplicará ao demarcador (path). Na figura 1, temos o contorno do pincel configurado com um spacing de 25% (A) e um contorno com o pincel configurado para um spacing de 1% (B):

Obviamente, você deverá reduzir o spacing do pincel antes de aplicar o contorno ao demarcador. Como fazer? Primeiro, é necessário você ativar a Ferramenta Pincel, clicando sobre ela, na Caixa de Ferramentas (2). Em seguida, vá no canto superior esquerdo do Photoshop e clique no ícone indicado pela seta vermelha:

Irá abrir uma grande janela (figura 3, clique para ampliar). No nosso caso, só precisamos alterar o valor do spacing...e seus controles ficam na base da janela (A).

O meu pincel estava configurado para um spacing de 25% (4). Bastou reduzí-lo para 1% (A) e, em seguida, aplicar o contorno ao demarcador.

Só para esclarecer: o Photshop só aceita o valor mínimo de 1% no spacing. Mesmo tentando colocar 0% ali (5), o programa mostrará um quadro de alerta (A)...e quando você clicar em OK, o valor será automaticamente configurado para 1%.