Dois Tutoriais de Gimp

Numa postagem passada eu afirmei ter deixado o Gimp, isto por não encontrar mais uso para ele, em minha vida profissional. E, desde então, não tornei a lidar com o programa. Já nem sei como ele está, em sua versão atual.

Além disso, muitos blogs, sites e fóruns dedicados ao Gimp só contam com postagens antigas, às vezes com imagens faltando e vários desses locais deixaram de existir, inclusive. E, fato, o número de usuários diminui bastante, dificultando a troca de experiências.

Claro, porém, que ainda deve haver muita gente boa usando o Gimp. E, como durante minha busca por tutoriais e recursos de Inkscape e Blender, eu acabo achando, por acaso, uma ou outra coisa interessante a respeito do Gimp...decidi voltar a divulgar isso aqui, também! Assim, se eu não aproveito esse material, outros aproveitarão...

Esses dois tutoriais são do canal Livre Labs. O primeiro ensina como lidar com a Ferramenta Gaiola. Não cheguei a utilizar esse ferramenta, nos tempos em que mexia no Gimp. Pelo vídeo, seu funcionamento deve ser semelhante àquela existente no Photoshop:

O segundo vídeo trata de um recurso que permite ao Gimp processar arquivos em lotes, ou seja, quando você precisa executar uma determinada edição em várias imagens (algo que, sem dúvida, fazia uma grande falta, no programa):

Bem, é isso. Caso alguém tenha dúvida a respeito dos tutoriais, infelizmente não poderei ajudar. Tente se inscrever no Livre Labs. Ou procure grupos de usuários do Gimp.

Blender Art Magazine

É uma revista digital gratuita, publicada desde 2005. O Internet Archive possui uma coleção dessas revistas, disponível aqui. Você pode ler on-line ou, se preferir fazer o download.

Praticando Illustrator...no Inkscape!

Até o momento ainda não tive oportunidade de mexer no Illustrator, embora esbarre com vários tutoriais desse programa, pela internet. O que fazer, então? Seguindo aquele velho ditado, "quem não tem cão caça com gato", pratico esses tutoriais de Illustrator no Inkscape...e, em muitos casos, o Inkscape tem me atendido bem. Olha só o que consegui nele:

O tutorial original, para Illustrator, chama-se Create a Sweet Honeycomb Pattern in Adobe Illustrator. Verdade seja dita, eu não segui o tutorial 100% à risca...nem considerei necessário porque, normalmente, há mais de um caminho para se realizar determinada coisa. Além disso os programas possuem diferenças de recursos e, muitas vezes, você precisa adaptar técnicas num e noutro para conseguir o mesmo efeito.

Pessoalmente acho que meu resultado saiu satisfatório. Se você tiver um conhecimento médio do Inkscape, poderá conseguir o mesmo. Ou se tentar no Corel ou mesmo no Photoshop ou no Gimp (se bem que esse tipo de desenho, por ser geométrico, geralmente sai com melhor qualidade em programas vetoriais).

Para facilitar, deixo o esquema abaixo (clique para ampliar). Tudo começou com uma figura geométrica básica, o hexágono (1). Seguindo o tutorial obtive a figura principal do pattern (2). Para obter uma variante (3), bastou escurecer alguns tons. A figura principal foi composta através de formas e degradês, empilhados um sobre ou outro. Para tornar mais claro para você, separei esses elementos (4):

Importante: nos programas baseados em bitmap, tais como o Photoshop e o Gimp você também cria a figura empilhando formas e degradês...no entanto, geralmente deve colocar cada elemento em uma camada separada. Do contrário tudo ficará junto e será mais difícil mudar cores, depois. Já os programas vetoriais (Inkscape, Corel, Illustrator...) são diferentes nessa parte.

Além de também contar com o recurso de camadas eles trabalham com o conceito de "pilhas de objetos". No Inkscape, por exemplo, se você cria um quadrado e, em cima dele, cria outro quadrado...o programa irá considerar os dois objetos como duas formas separadas, ainda que estejam numa só camada e sejam de cor e tamanho idênticos.

Ou seja, você não é obrigado a criar camadas. Já no Photoshop e no Gimp é necessário manter os dois objetos em camadas separadas ou eles serão fundidos em um só objeto...

Retornando (aos poucos) ao Blender

Há uns quatro anos comecei a aprender a mexer no Blender...e interrompi esses estudos principalmente devido à falta de motivação. Nos dois últimos meses voltei a lidar com o programa, se bem que não de forma muito regular. Cada dia aprendo algo novo no Blender...e, cada dia, vejo o quanto me falta aprender sobre ele! Porém, considero esse aprendizado é importante. Demais.

Primeiro, porque a Arte 3D ganhou muito espaço e logo chegará o dia em que todo artista deverá conhecer isso! Tenho certeza que alguns vão dizer: "Não, não vai ser assim!" Mas vai, tenho certeza. Quando os programas gráficos passaram a ser mais usados, no mercado, um desenhista afirmou que eram "apenas modismo". Isto em 1997. E hoje? A maioria dos desenhistas usa meios digitais, senão em todo o processo de seu trabalho, pelo menos em parte dele. Fora o fato de que muitos deles, assim como eu, trocaram lápis e papel por mesas digitalizadoras.

Em segundo lugar, quando você lida com um programa 3D, como o Blender, passa a aprender um porção de coisas úteis, que podem somar à sua bagagem de artista. A questão da iluminação, por exemplo: você precisa posicionar as lâmpadas que iluminam sua cena não apenas no local correto, como também na distância adequada e saber dosar a energia, a força da luz que aquela lâmpada está emitindo!

Fácil? Não, levará tempo até eu dominar a iluminação no Blender...mas estou no caminho! Estas são algumas de minhas experiências no programa:

Na primeira imagem eu usei vetores criados por mim no Inkscape, a mesma figura desta postagem anterior. Os vetores foram abertos diretamente no Blender e eu segui este tutorial do RazGriz para dar o efeito tridimensional na figura.

Já no caso da imagem dos caminhões de brinquedo, a segunda, elas não foram assim tão planejadas. Na verdade eu ia modelar um vaso e a experiência foi sem sucesso. Percebi, no entanto, que a forma modelada lembrava uma roda de brinquedo...então, fiz três cópias do objeto, modelei uma carroceria estilizada e montei um caminhãozinho. Fiz uma cópia dele e aproveitei a ocasião para experimentar a composição da cena e a iluminação dela.

Quanto à última imagem, ela é composta de três objetos simples: uma esfera, um cubo (modificado para parecer uma pequena plataforma) e um plano. A figura principal é, logicamente, a esfera. Nela eu apliquei um antigo desenho meu, elaborado no Inkscape, seguindo as indicações deste tutorial do site BlenderUp .