quinta-feira, 8 de dezembro de 2022

Formas gráficas (vetores) para o Krita

Este é um pacote de vetores diversos criados no Inkscape e especialmente para serem usados no Krita (clique aqui para fazer o download). Se você já baixou e usou as Formas geométricas vetoriais para o Krita, já sabe como funciona. As formas estarão prontas para uso, assim que você descompactar a pasta. Os vetores estão divididos em quatro sub-pastas: Backgrounds, Borders, Circles e Flowers. Segue uma breve amostra:

• Backgrounds - Como diz o próprio nome, são vetores para serem aplicados como fundos. Quatro arquivos:



• Borders - Três diferentes bordas. A primeira e a terceira exigem uma certa atenção, na hora de você mover ou manipular, pois elas são compostas de dois elementos:



• Circles - Formas circulares compostas por pontos. Seis arquivos, no total:



• Flowers - Flores estilizadas. Algumas das flores são compostas de dois ou mais elementos, permitindo que você aplique cores diferentes a eles. Cinco vetores:




Calendário grátis para 2023

Calendário totalmente produzido no Inkscape. Pegue aqui o seu!

O arquivo está zipado e será necessário descompactá-lo em um computador que possua Windows ou Linux (ou outro sistema operacional que faça isso). A pasta contém somente um arquivo em pdf, contendo doze páginas. Caso você não saiba como descompactar arquivos, consulte este tutorial.

O calendário é bastante econômico para se imprimir, tendo apenas duas cores: preto e cinza. Os números são grandes e facilmente legíveis. Configurei as páginas em folhas de tamanho A4 (21,0 cm x 29,7 cm), na orientação paisagem, com margens de 1,2 cm de cada lado.

Mesmo imprimindo em A4, é bom configurar a impressora, antes, para usar as margens indicadas... ou o calendário talvez saia menor do que o previsto.

Para quem quer mais detalhes, eu gerei um calendário seguindo este vídeo-tutorial, do Livre Labs:

 


 No meu caso, desmarquei a opção "Prencher dias vazios com dias de meses vizinhos", em "Configurações". As cores eu defini antes, conforme aconselhado pelo autor. Você deverá informar o código html da cor desejada. Este site permite consultar as cores e obter os códigos delas. 

sexta-feira, 25 de novembro de 2022

Um pouco sobre criatividade...

Talvez mais interessante seja entender o que criatividade não é. Murilo Gun tem uma idéia interessante a respeito: "As pessoas partem da premissa errada de que criatividade é sempre criar coisas 100% novas", quando, na verdade, "...criatividade muitas vezes é combinar coisas já existentes."

Para começar, escolhemos duas palavras, dois conceitos... Eles não precisam ser iguais entre si: pelo contrário, é até melhor se elas forem bem diferentes. A partir daí, estabelecemos ligações entre esses elementos. Essa é a proposta de Gianni Rodari, algo que ele chamava de "binomio fantástico".

Não é uma atividade incomum, nossa mente a realiza com frequência. Inclusive há exemplos disto em trabalhos criativos já existentes. Vamos a eles. Pegamos duas palavras: "baleia"; "vingança". Elas poderiam ser combinadas desse modo:

"Um homem perde a perna durante o ataque de uma baleia e persegue o animal, em busca de vingança". Eis aí um pequeno resumo do livro: "Moby Dick", de Herman Melville. Mas é possível combinar as palavras: "baleia"; "vingança" em um arranjo diferente:

"Um pescador, por engano, mata uma orca fêmea. Ela estava grávida e o filhote também morre. A orca macho persegue o pescador, em busca de vingança". Essa é a trama de "Orca, a baleia assassina", um filme de 1977. A palavra "baleia" está presente, pois orcas são uma espécie de baleia...

Não nos importa fazer julgamentos sobre as duas obras e eu não vejo tanta utilidade em procurar outros exemplos: esses já bastam. O essencial é responder a esta questão: "Como usar isso no meu trabalho criativo?".

A resposta imediata seria, claro, pegarmos duas palavras diferentes e tentar associá-las. Esse é o caminho lógico...mas não necessariamente o melhor. Nós, desenhistas, trabalhamos essencialmente com imagens e mesmo para quem não seja desenhista, talvez esse método não funcione muito bem. Então, em vez de "palavras" eu proponho pegarmos..."imagens"!
 

Você, com certeza, deve ter imagens de referência em seu computador. Selecione algumas delas e copie-as para uma pasta à parte. Não escolha imagens comuns e sim aquelas que despertem, de algum modo, uma emoção ou algo criativo em você.

Assim, meras fotos de pessoas sorrindo são comuns demais; imagens de pessoas com expressões diferentes no rosto darão melhor resultados. Se quiser você também pode incluir animações curtas, do tipo gif ou pequenos trechos de vídeo.

Sua tarefa seguinte é pegar uma das imagens e compará-la com as restantes. Para tanto, você precisará de dois visualizadores de imagem ou um visualizador de imagem e um reprodutor de vídeos (caso você tenha escolhido vídeos ou animações, além de imagens).

A imagem abaixo é um exemplo de um trabalho meu. Eu abri uma animação gif (A) no Media Player Classic - HC, um player de vídeo e abri as outras imagens no Faststone Image Viewer (B). Ao comparar a animação da pequena tuba com a foto da garota, senti uma possível conexão entre elas.


Imaginei a garota tendo aquela expressão tensa, devido ao som da tuba, tocando ao fundo. Daria uma boa animação de humor. Coloquei as duas imagens em uma pasta separada...e comecei a trabalhar nelas. Separei o fundo da imagem da garota e coloquei-a no tamanho adequado.

Durante o processo me ocorreu, entre outras idéias, inserir duas imagens da tuba no fundo, a fim de dar um impacto maior. O resultado você pode ver aqui.

Esse foi um exemplo de humor... naturalmente você pode usar para outras finalidades: para gerar idéia para uma ilustração, para uma história que você pretenda escrever ou alguma outra tarefa criativa.


segunda-feira, 21 de novembro de 2022

Efeitos sonoros gratuitos

Dica para quem lida com animação ou vídeos: o site Free Sounds Effects oferece vários efeitos sonoros gratuitos para download, em arquivos mp3 ou em wav.

quarta-feira, 16 de novembro de 2022

Outro Humor em GIF

Segunda experiência com GIF, montados e editados no Krita, a primeira foi aqui. Desta vez peguei dois trechos curtos de velhos filmes de kung fu:

 


 

segunda-feira, 7 de novembro de 2022

Mais um pouco de humor...

 ...no espírito do Positivamente Negativo (veja aqui do que estou falando). Eu achei que não ia produzir uma segunda arte nessa linha, tomei motivação para fazer hoje:




domingo, 6 de novembro de 2022

Humor GIF

Eu gosto de montagens que combinam imagens estáticas com animação. Esta é uma experiência nesse sentido. Recortei a imagem da garota no Gimp e peguei uma pequena animação gif já existente, a da tuba, duplicando-a e espelhando-a:

 

Para mim, serviu mais como diversão e oportunidade de prática de animação no Krita. Não me lembro de onde peguei as imagens, assim não tenho como dar os créditos...

sábado, 5 de novembro de 2022

Recursos para composição

Eu criei recursos para composição no Inkscape e só recentemente aprendi como importá-los para o Krita sob a forma de vetores. São três: 1) Uma regra de três modificada; 2) Um sistema de divisão por cinco partes e 3) Uma modificação da segunda, com divisões extras em três. Esta última é a minha preferida.

 



Antes de maiores explicações, um rápido exemplo: eu criei um novo arquivo no Krita com 2560 x 1440 pixels. Importei o arquivo: 5_rule_fifths_mdf.svg. Eu reduzi a opacidade dessa layer, criei uma nova paint layer e coloquei-a abaixo.

Então, fiz um sketch. Veja como essas linhas facilitaram minha tarefa de distribuir os elementos da arte. Nas linhas mais espessas, as principais, você coloca os elementos principais. Naturalmente, eles não precisam, necessariamente, ficar "colados" às linhas. Tudo depende da arte:

 

Aqui temos a arte finalizada e eu a reduzi para 1280 x 720 pixels, ou seja, 50%:


 
Instruções de uso:

A) Faça o download do pacote e descompacte no seu computador. Você terá uma pasta com três arquivos svg, coloque-a onde quiser;

B) Abra um novo arquivo no Krita, com o tamanho desejado. A seguir, importe o vetor, indo em Layer > Import/Export> Import Layer. Procure a pasta que você descompactou e escolha um dos três arquivos. Em seguida surgirá um pequeno quadro, pedindo para você configurar a resolução: eu ponho a mesma do arquivo do Krita;

C) O programa automaticamente gera uma vector layer e coloca nela o arquivo importado. A partir daí, você pode editar o vetor no próprio Krita, conforme abaixo: 1) Pegue a ferramenta de transformação; 2) Nas opções, desmarque o ícone; 3) Clique em "Scale" e destrave o ícone de cadeado. Ajuste o vetor, na largura e na altura... até ficar nas dimensões da sua imagem:



E se você costuma usar, com frequência, um determinado tamanho de arquivo no Krita, como uma página de webcomic, por exemplo? Nesse caso, talvez seja interessante alterar o tamanho dos vetores no próprio Inkscape. Proceda assim:

A) Faça um backup dos arquivos originais e abra a cópia de um deles no Inkscape. Se possível, use a versão 1.2.1 do programa;

B) Selecione o vetor inteiro (Ctrl+A) e na barra de opções, no topo, estarão as medidas atuais do vetor completo, ou seja, 2560 x 1440 pixels. Insira o valor da largura que você deseja e dê Enter. Faça o mesmo para a altura. Caso você queira configurar as medidas para outras unidades, como centímetros ou polegadas, há um botão ao lado do valor da altura, permitindo alterar isso;

C) Também é possível mudar as cores e espessuras dos contornos (mas aí você precisa saber lidar melhor com o Inkscape... :) );

D) Quando terminar, vá em Edit > Resize Page to Selection. Agora, a parte importante: vá em File > Save As. É preciso salvar o arquivo como tipo: Plain SVG, não como um arquivo svg normal do Inkscape... do contrário, ele não poderá ser editado no Krita, depois!

E) Se o Inkscape alertar que o arquivo já existe, selecione a opção Replace. Feche o Inkscape e não salve nada. Sim, isso mesmo: escolha a opção Close without saving.



quarta-feira, 2 de novembro de 2022

Patterns para download


 Estes são alguns dos patterns gratuitos incluidos no pacote, que podem ser baixados aqui. 

ATENÇÃO: Os patterns deste pacote foram descontinuados a partir de 23/01/2023, por estarem em tamanho muito reduzido e baixa resolução. Use-os apenas para trabalhos destinados à internet. Para maiores detalhes, consulte esta postagem.

 Instruções de uso:
1) Os arquivos estão todos com a extensão pat, prontos para serem usados no Krita, Gimp, Photoshop ou qualquer outro programa que suporte esse formato;

2) Depois de descompactar a pasta, você deve colocá-la na pasta "patterns", de acordo com o programa:

• Krita ==> C:\Users\username\AppData\Roaming\krita\patterns

• Gimp ==> C:\Users\username\AppData\Roaming\GIMP\2.x\patterns

Para maiores detalhes, veja este vídeo aos 12:14


 

Positivamente Negativo

A internet está repleta de mensagens, frases e poeminhas motivacionais. Há textos ótimos, sem dúvida, mas a maioria é composta somente por palavras bonitas, sem qualquer conteúdo que melhore, realmente, algo na nossa vida. Há quem chame isso de "Positividade tóxica".

Eu poderia postar textos enormes, criticando essa atitude. Em vez disso, resolvi tomar o caminho do humor. O humor não deixa de ser uma forma de crítica. Mais divertida e escrachada. Assim nasceu o Positivamente Negativo. Não sei se essa cria irá longe ou acabará por aqui mesmo. Apenas lancei:

 



domingo, 30 de outubro de 2022

Sincronizando Animação e Música

Sincronizar música com os movimentos de um personagem é algo muito usado em animação. Pode ser uma tarefa difícil, pois os animadores medem o tempo em frames por segundo (fps), enquanto os músicos o medem em batidas por minuto (bpm).

O site Animator Island ensina como contornar esse problema, além de cobrir o básico sobre o assunto - Animation Secret: Animating to Music.

segunda-feira, 24 de outubro de 2022

sábado, 22 de outubro de 2022

Formas geométricas vetoriais para o Krita

Essas são algumas formas vetoriais que você pode importar direto para o Krita e editá-las como quiser, inclusive modificando cores e os contornos:


Clique para fazer o download. As formas estarão prontas para uso, assim que você descompactar a pasta. Para aprender como importar e editar as formas no Krita, veja este vídeo tutorial:

 Se necessário, há outras informações neste tópico do fórum Krita Artists.

sexta-feira, 21 de outubro de 2022

Novo desenho no Krita

Havia feito este personagem há uns dez anos, no Gimp ou no Photoshop (não me lembro). Refiz hoje no Krita, acertando alguns detalhes e acrescentando um cenário.

 


 

quinta-feira, 13 de outubro de 2022

Lip sync com o Audacity e o Krita

Este tutorial em espanhol, de Luis Espitia, mostra como fazer lip sync (sincronização labial) de personagem, em animação 2D, usando o Audacity e o Krita:



 

sábado, 27 de agosto de 2022

Tutorial sobre Luz e Sombra

Os tutoriais tradicionais de desenho sobre luz e sombra, normalmente, não cobrem um aspecto importante: você precisa levar em conta a finalidade do que você vai ilustrar. Por exemplo, uma ilustração para a capa de um livro de terror terá uma iluminação diferente de uma capa para um livro de tema infantil: no primeiro caso, a iluminação costuma ser mais intensa e dramática.

É esse aspecto que trata a série de vídeos Lighting for Beginners, do canal Blender Guru. Apesar dele ser dirigido para usuários do Blender, acredito que será útil também para desenhistas e designers. Abaixo está o vídeo de introdução. Para acessar a playlist completa, clique aqui.

 


 

domingo, 21 de agosto de 2022

Acha que seu projeto está demorando demais?

O desenhista Lars Martinson passou 13 anos produzindo sua graphic novel! Mais tarde, naturalmente, ele percebeu que poderia ter concluido a tarefa em menos tempo, se tivesse observado algumas coisas, durante o processo... e compartilha sua experiência nesse vídeo:


 

segunda-feira, 15 de agosto de 2022

sexta-feira, 12 de agosto de 2022

Passarinho estilo cartoon

Há alguns dias eu estava olhando algumas imagens de velhos cartoons de Preston Blair e eu resolvi fazer um desenho nesse estilo. Bem simples. Eu tive problemas na hora de separar as cores, no Krita, pelo "Split layer", (veja aqui) então fiz isso manualmente.

Outro problema foram as madeiras no fundo: se eu as deixasse, o passarinho perdia destaque; se as removia, o desenho parecia "vazio". Eu decidi esmaecer as madeiras com a Transparency Mask...


 

sexta-feira, 29 de julho de 2022

sexta-feira, 22 de julho de 2022

Nova arte no Inkscape!

Há tempos eu não fazia desenhos nesse estilo e ontem resolvi produzir um. Esse foi totalmente no Inkscape! Os degradês em dourado eu criei, originariamente, no Gimp, bastou importá-los para o Inkscape e usá-los. É muito fácil. Tenho um velho tutorial explicando como importar (veja maiores detalhes aqui):


 


Este foi o desenho decorativo, no qual me baseei para fazer a arte acima. Infelizmente, não me recordoo de onde obtive a imagem, provavelmente de algum livro on-line sobre arte decorativa do século 19:

 


 

quarta-feira, 20 de julho de 2022

sexta-feira, 15 de julho de 2022

Dividindo um objeto em espaços iguais no Inkscape

Às vezes precisamos dividir um objeto gráfico (como uma página, por exemplo) em partes iguais, a fim de planejarmos melhor o layout. O Inkscape oferece uma maneira rápida e prática de se fazer isso, como eu explico neste vídeo-tutorial (Nota: a versão do Inkscape usada foi a 1.2):

 


 

segunda-feira, 11 de julho de 2022

Os Doze Princípios da Animação

Esses príncipios de animação são, em resumo, elementos que toda boa animação deve conter. Você encontrará vários vídeos na internet falando a respeito. O diferencial desse vídeo é que o autor não se limitou a descrever os princípios: ele também forneceu bons exemplos de como e porque usá-los.

Aqui ele mostra o uso de formas geométricas para ajudar a diferenciar os personagens:



Este é o vídeo:


 


domingo, 26 de junho de 2022

Video-Tutorial: Pied-de-Poule Pattern

Meu primeiro vídeo-tutorial, ensinando como fazer um pattern "Pied-de-Poule" no Inkscape. Mesmo quem tem pouco conhecimento de programa poderá praticar, sem grandes dificuldades. 

Depois de pronto e instalado conforme as instruções, o pattern poderá ser usado no Gimp, no Krita, no Photoshop... ou qualquer outro programa que aceite arquivos do tipo pat:


 

Esta é uma arte minha, feita no Krita, onde eu apliquei o pied-de-poule no vestido da personagem.  Mas, neste caso, houve uma edição mais elaborada. Primeiro, eu rotacionei um pouco o pattern e distorci ele em alguns pontos, com a finalidade de simular estas dobras do tecido. Também configurei o modo de camada para Overlay e reduzi a opacidade para 38%, tornando o pattern mais discreto:


 

 

quarta-feira, 25 de maio de 2022

Lançado o Inkscape 1.2

Acabei de instalar a nova versão. Obviamente, gastarei alguns dias para me acostumar e me inteirar dos novos recursos, então aqui só mostrarei uma prévia.

Eu uso poucas ferramentas no Inkscape e, agora, é possível não só ocultar as ferramentas não usadas como, também, aumentar o ícone delas. Basta ir em Edit > Preferences > Interface > Toolbars (A). O tamanho do ícone você configura no local indicado pela seta.




As janelas de diálogo do canto direito (B) não apareceram para mim, na primeira vez que abri o Inkscape. Se acontecer o mesmo com você, vá em Layer > Layers and Objects...


 


Para abrir outras janelas de diálogo, clique no botão indicado pela seta, vai abrir um menu listando outras janelas (C) e escolha a que você quer (D). Eu costumo usar, além da janela "Layers", a "Fill and Stroke", a "Transform" e a "Align and Distribute".



Falando em Layers, agora a janela delas incorpora também os objetos! No exemplo eu criei um retângulo vermelho de cantos arredondados e um círculo verde. Veja que o programa os nomeou, respectivamente, como "rect1469" e "path1674" (E). Se você quiser, pode renomeá-los para facilitar a identificação (F).

A configuração do alinhamento de objetos foi simplificada. Basta ir no canto superior direito, clicar na seta e marcar as opções (G). Se desejar algo mais detalhado, clique em "Advanced Mode", para exibir todas as opções disponíveis (H).


 


Para maiores detalhes sobre as novidades, vejam o vídeo de Renan Mayrinck:


 

 

sexta-feira, 13 de maio de 2022

sexta-feira, 6 de maio de 2022

Tutorial: Flor Digital (Krita ou Gimp)

Um pequeno aviso: eu mudei o idioma dos meus programas gráficos, porque comecei a publicar tutoriais também em inglês... e isto facilita o entendimento das pessoas de outros países. Não acho que este fato causará tanta dificuldade aos usuários brasileiros, pois a ordem dos menus, a disposição das caixas de diálogo e outros elementos permanecem os mesmos.

Este é o efeito que vamos aprender a fazer. Neste tutorial ensinarei como fazer no Krita, mas você também pode tentar no Gimp, haverá pouca diferença.

 



Antes de abrir o Krita, precisamos de dois degradês do Gimp, chamados: Blinds e Greens. No Windows você os achará em: C:\Program Files\GIMP 2\share\gimp\2.0\gradients. Copie os dois degradês para: C:\Users\Username\AppData\Roaming\krita\gradients. Quando você abrir o Krita, os dois degradês estarão disponíveis lá (A).

 Abra um novo arquivo, o tamanho fica à sua escolha, mas a Largura e da Altura devem, obrigatoriamente, ser iguais para que o efeito funcione. No exemplo, meu arquivo tem 900 x 900 pixels, com 300 dpi de resolução. A Cor de fundo não importa, eu escolhi vermelho. Outra coisa importante: ative a opção "Snap Image Center", em View > Snap To (B), desse modo os degradês serão aplicados a partir do centro da imagem.

 



Vamos começar. Na toolbox, selecione a Gradient Tool (círculo azul). Na barra superior, clique no botão de degradê (indicado pela seta azul) e, na lista, escolha o degradê Blinds (C). Vá na lateral direita da tela, em "Tool Options" (D). Em "Shape", selecione "Reverse Spiral" (1) e em "Repeat:", escolha: "Forwards" (2), deixando o restante conforme a imagem (3 e 4).

 

 

Eu reduzi a imagem somente para tornar mais evidente o que será feito. Como eu disse antes, a cor de fundo não importa: de qualquer modo, o degradê irá cobrí-la. Para aplicar o degradê, clique no centro da imagem (E), segure a tecla Shift e arraste no sentido horizontal para a direita, até o limite da imagem. Solte o botão do mouse e o degradê será aplicado. Se tudo deu certo, sua imagem estará como na figura à direita.

 


Na layers docker (F), crie uma nova Paint Layer (1), para isso clique no botão indicado pela seta azul. Nesta nova layer aplicaremos o mesmo degradê, porém com a forma Radial: basta você mudar para essa opção, em "Shape", na "Tool Options" (G). A forma da aplicação do degradê também é similar à anterior. A única diferença é que você deverá arrastar um pouco mais para fora da imagem (H).

 


Aí está o degradê aplicado (I). Agora, mude o modo da camada, de Normal para Difference (1) e... a mágica acontece (2)!

 


Interessante... mas isto pede alguma cor! Crie mais uma Paint Layer (J), ela será a nossa terceira layer. Escolha o degradê Greens (1). Desta vez você não precisa mudar nada na "Tool Options".  Aplique o degradê exatamente do mesmo modo que você aplicou da última vez e você terá o resultado mostrado na figura K.




Mude o modo da camada, de Normal para Grain Merge e reduza a opacidade para 63% (L), isto vai colorizar as camadas abaixo. No Gimp, para obter o mesmo resultado, configure a opacidade para 80 ou 75%. Na layers docker, clique com o botão direito do mouse na camada do topo e escolha a opção "New Layer From Visible" (M)

 


O Krita criará uma quarta camada, "Visible", acima de todas as outras (N). A seguir, verifique se não há serrilhas em alguns pontos da sua imagem (1). Se houver, aplique um Gaussian Blur (em Filter > Blur > Gaussian Blur). Quanto aplicar, depende da sua imagem. Procure alcançar um equilíbrio: queremos remover as serrilhas, mas sem borrar demais. Eu usei o valor de 2,80 pixels (O).

 


Em seguida, aplicaremos um filtro do G´MIC, presente no próprio Krita. Para acessá-lo, vá em Filter > Start G´MIC-Qt (P). O nome do filtro é o "Barbouillage Paint Daub", do Grupo "Artistic" (1). Eu não alterei nenhuma configuração do filtro, simplesmente cliquei em OK (2).

 

Aí está o resultado (Q). Continuando: na toolbox, escolha a Transform Tool (círculo azul). Clique em algum local dentro da sua imagem (1) e, no quadro que surgir, escolha: "Mirror Horizontal" (2)...

 


... para que nossa imagem fique espelhada (R). Mude o modo da camada, de Normal para Grain Merge e reduza a opacidade para 75% (1). Está quase pronto (2).

 



Em seguida, clique com o botão direito do mouse na camada do topo e escolha a opção "Flatten Image" (S). Nossa imagem voltará a ter apenas uma camada, como no início (1). Agora, usaremos uma ferramenta de seleção para separar a região central...

 



Na toolbox, pegue a Elliptical Selection Tool (círculo azul). Em "Tool Options" (T), escolha valores iguais para "Width" e "Height" (1) e clique nos ícones de cadeado (2), para obter um círculo perfeito. Quando você clicar na imagem, o círculo será criado: basta arrastá-lo para o centro da imagem.

 


Clique com o botão direito do mouse na camada e escolha Add > Add transparency Mask (U). Isso aplicará uma máscara em nossa camada (1), ou seja: tudo o que estiver fora da seleção circular continua existindo, mas ficará invisível para nós. Nesse caso, essa parte da imagem se tornará transparente (2).

 



Vamos aplicar mais cores! Crie uma nova Paint Layer (V) e ative o segundo ícone (seta azul): fazendo assim, tudo o que você pintar ficará dentro dos limites do círculo. Para pintar, escolha as cores e o pincel que desejar. Eu usei tons de azul e laranja-claro, aplicados com o Airbrush (1), com Opacidade de 25% e Tamanho de 175 pixels.

 


Para combinar as cores com a camada de baixo você pode reduzir a opacidade da camada do topo, como eu fiz no exemplo abaixo à esquerda... ou alterar o modo dessa camada e usando diferentes opacidades.

 



Para o meu resultado final, eu acrescentei tons de vermelho e usei o modo Grain Merge com opacidade de 70%: