Mais um pouco sobre inspiração

Há pouco mais de três anos postei um pequeno artigo sobre inspiração, aqui no blog. Relendo hoje aquele texto, percebi que o assunto não estava esgotado e seria conveniente voltar a ele.

Tente mencionar a palavra "inspiração" e, quase sempre, alguém dirá: "O gênio é um por cento de inspiração e noventa e nove por cento de transpiração". Essa frase, atribuída a Thomas Edison, encerra uma grande verdade, mas muita gente se engana ao tomá-la em sentido literal.

Porque há casos nos quais não podemos contar sequer com meio por cento de inspiração e há vezes em que há zero por cento de inspiração! Aí só nos resta partir para os "cem por cento de transpiração". Ou seja, trabalhar, em vez de esperar por algo que talvez não venha.

A própria história de Edison ilustra esse ponto. Querendo fabricar uma lâmpada elétrica, ele testou centenas de materiais...até chegar ao mais adequado. Em outras palavras, Edison fracassou centenas de vezes, antes de conseguir seu objetivo e se não fosse a persistência desse homem, talvez ainda estívessemos usando lampiões a gás...ou outra coisa.

Nenhum ponto dessa história dá a entender que Thomas Edison foi agraciado com alguma "súbita inspiração" e nem que ficou parado à espera dela: ao contrário, ele partiu para a ação e começou a experimentar um material. Se esse não funcionava, ele partia para outro...e foi assim, até chegar aonde ele queria!

The Cartoonist´s Art

Outra postagem legal do blog Nemfrog, do Tumblr, foi esta. Através dela descobri o livro The Cartoonist´s Art, de J. Campbell Cory. Publicada em 1912, a obra não parece ser, exatamente, um manual de desenho...pelo menos, ela não é tão detalhada como os livros de Andrew Loomis.

Ainda assim, vale a pena conhecê-la, principalmente se você for daqueles que gosta de sombrear seus desenhos com hachuras ou aprecia esse estilo. Se for esse o caso, o livro possui ótimas ilustrações desse tipo, como você pode conferir abaixo:

Exercícios Avançados de Traço

Visitando o blog Nemfrog, do Tumblr, chamou-me a atenção esta postagem, contendo uma ilustração que parecia ser parte de algum manual de desenho. Graças ao link indicado na postagem do Nemfrog, conheci mais uma obra útil sobre desenho...e venho divulgá-la a você.

O livro é Creative Drawing, Point and Line, de Ernst Rottger. Você pode consultá-lo (e fazer o download dele, gratuitamente) aqui. A obra contém interessantes sugestões de exercícios de traço, que você encontrará a partir da página 30. Abaixo está uma amostra de alguns deles:

Para quem nunca praticou nenhum exercício de traço esses talvez sejam um tanto difíceis...assim seria melhor começar pelos do Prof. Fábio (saiba mais aqui) e, então, passar para os do livro.

Perspective Made Easy - Ernest Norling

Se você procura um livro básico, bom (e gratuito) sobre perspectiva, indico o Perspective Made Easy, de Ernest Norling.

Apesar de (óbvio) o livro estar em inglês, isto não chega a ser um grande problema, pois as ilustrações são bem claras, de fácil entendimento. A obra está disponível no Internet Archive e, se você desejar, pode baixá-la em pdf. Clique aqui para acessá-la.

Caso queira mais material sobre perspectiva, consulte esta postagem e esta outra. Bons estudos!

Poses para Referência

Desenhar o corpo humano, seja ele real ou estilizado, por vezes apresenta dificuldades...e não só para desenhistas iniciantes. Por essa razão, os artistas usam referências, quando necessário: pois não tem como eles saberem desenhar "tudo de cabeça", o tempo todo! Inclusive eu já disse, no passado: nenhum artista cria a partir do Nada. (veja aqui para maiores detalhes).

Com a internet (e o Google), obter referências se tornou bem fácil. Porém, como toda informação sempre ajuda, vim aqui indicar um link. O blog AnatoRef, do Tumblr, tem imagens como estas, entre outras coisas:

Embora essas poses sejam no estilo do mangá, acredito que elas tenham utilidade também para quem desenha um estilo mais realista. Ao menos elas dão uma idéia no que se basear...

Para acessar a postagem, contendo várias outras imagens, basta clicar aqui. Recomendo visitar outras áreas do blog. Navegando através do archive, você tem acesso a uma mapa das postagens, mês a mês.

Efeito de Pintura Realística no Photoshop

Acabei de praticar o tutorial How To Create a Realistic Painted Effect in Photoshop, do blog Spoon Graphics e vim publicar minhas experiências. Abaixo, à esquerda, está a foto original e à direita, depois de aplicado os efeitos, tudo conforme as instruções do tutorial:

Deste ponto em diante, comecei a experimentar. Primeiro dupliquei a camada e fui em Filtro/Artísticos/Aquarela (Filter/Artistic/Watercolor) (onde usei estas configurações - Detalhe do Pincel:12, Intensidade da Sombra: 1 e Textura: 1):

O efeito Aquarela, por si só, é interessante...porém, ele alterava demais o resultado! Assim, mudei o modo da camada-cópia, de: Normal para: Divisão (Screen) e reduzi sua opacidade para 38%:

Temos aqui quatro imagens para fins de comparação. A primeira, do canto esquerdo, é a original. A segunda foi obtida seguindo à risca o tutorial. A terceira aplicando o filtro Aquarela na camada-cópia e a última após suavizar o efeito do filtro, mudando o modo e a opacidade daquela camada:

E se, ao invés de uma foto, eu usasse um desenho? Peguei um antigo desenho meu...

...e refiz nele quase todos os passos do tutorial do Spoon Graphics. Digo quase porque precisei mudar as configurações do filtros Aplicação Inteligente de Nitidez (Smart Sharpen) e o Desfoque de Superfície (Surface Blur):

Então aí está o desenho original da bruxinha, abaixo à esquerda e o resultado final, à direita:

Uma experiência interessante, pois ela demonstrou que a técnica do tutorial poderia ser empregada, com sucesso, em desenhos...além de me revelar uma limitação do efeito: os textos e linhas retas são afetados, como se vê no "antes" e no "depois", logo abaixo:

Isso é, necessariamente, algo ruim? Não. Depende do que você deseja obter. Se eu quisesse, por exemplo, que nem os textos nem as retas sofressem alteração...então, teria que isolar esses elementos, separando-os do resto da desenho, de modo a protegê-los.

Anatomia e Movimento

Visitando o Art and Reference Point, do Tumblr, encontrei dois sites interessantes, um sobre anatomia e outro sobre movimento. Vamos a eles:

• Anatomy360 •

Em termos de detalhes e naturalidade, eles possuem modelos 3D de alta qualidade, como demonstra essa imagem:

Nesta postagem do Art and Reference Point, você verá uma gif com o movimento dessa figura, bem como o link do Anatomy360. Me chamou a atenção o fato dos modelos 3D não se limitarem a retratar super-heróis anabolizados: ao contrário, eles mostram pessoas normais.

Isso é ótimo, porque não adianta você saber desenhar atletas musculosos e super-modelos gatas e...nada além disso! E quando precisar desenhar gente comum, como vai ser?

Entretanto, se entendi bem, a maioria dessas imagens (as de resolução bem alta, pelo menos) são vendidas pelo site, portanto não espere encontrar muita coisa gratuita ali.

• Bodies in Motion •

Como próprio nome já diz, esse é especializado no Movimento do Corpo Humano:

Maiores detalhes aqui. O site Bodies in Motion é pago, porém as imagens deles são indiscutivelmente nítidas e de excelente qualidade.