Eu tinha salvo a página de um antigo livro de ornamentos no meu computador, minha intenção era reproduzir o desenho e colorizá-lo...isso há uns dois anos, pelo menos! Hoje eu decidi, finalmente, colocar mãos à obra, construindo a figura no Inkscape e concluindo o acabamento no Photoshop. Aí está:
Esse desenho foi baseado na figura central desta página do livro "The Grammar of Ornament", de Owen Jones. A obra é de domínio público e pode ser baixada gratuaitamente, aqui.
Há tempos eu não fazia uma nova arte, dessas nos estilo "mandala":
Chamo essas figuras circulares por esse nome, na falta de um termo melhor: elas nada tem a ver com as tradicionais mandalas (nem eu tenho a pretensão de seguir o estilo delas). Como sempre me baseio em uma referência: o original era um desenho estilo mesopotâmico, encontrado num livro alemão do século XIX, provavelmente eu devo ter pegado no Archive.org. Perdi o link do livro, posto aqui a imagem da página:
Como sempre, eu projeto a figura no Inkscape, pra melhor precisão. Durante o processo eu modifico muitos elementos, construindo a figura conforme julgo melhor. Quando acho que ela está OK, exporto a imagem no formato png, com fundo transparente. Na fase seguinte, faço o acabamento em programa gráfico, desta vez escolhi o Photoshop. Na imagem seguinte (clique para ampliar), você pode ver os dois programas abertos:
Aqueles que acompanham o blog ou meu trabalho (ou ambos) talvez estejam se perguntando porque eu não concluí a arte no Gimp...então, gostaria de deixar alguma explicação a respeito.
Bom, a verdade é que a minha "fase Gimp" acabou, infelizmente! Parte da causa foi a questão do hardware: o programa não aceitou minha mesa digitalizadora Wacom de jeito nenhum. Fui instalar os filtros G'Mic... e nenhum deles funcionou! O mesmo ocorreu com uns plugins interessantes que encontrei (inclusive um plugin japonês para gerar speedlines). Isso tudo me limitava o uso do Gimp, pois não podia usá-lo em artes tipo pintura digital, nem para dar efeitos no contorno dos desenhos.
Fora o fato (inegável) de que muitos blogs e sites dedicados ao Gimp simplesmente deixaram de receber atualizações faz uma data ou fecharam de vez. O Fórum Gimp está virtualmente morto, embora ainda esteja no ar: nenhum usuário aparece mais por lá. E, pena, grande parte daqueles tutoriais se perderam, quase todos os links se encontram quebrados.
Somando tudo isso, não dá realmente ânimo para continuar usando o programa, pois já não me daria condições de evoluir, nem de fazer novas expeimentos nele...portanto, o jeito é tocar a vida em frente.
Um leitor fez algumas perguntas e comentários importantes, tanto que decidi responder através de uma postagem. Para facilitar o acompanhamento, coloco na íntegra o que ele escreveu:
"Fala Rogério, parabéns pelo Blog e obrigado pelos tutoriais. Sempre gostei de desenhar, mas nunca tive o "dom" ou a prática...é algo que gosto mas sem exagero algum, sou PÉSSIMO.
Comecei recentemente um curso de desenho digital, meu objetivo futuramente é trabalhar com game art, mas sei que tenho um loooooongo caminho pela frente.
Prefiro trabalhar com a mesa digitalizadora, acho muito mais prático para desenhos mais complexos do que papel e lápis.
Meu questionamento é o seguinte. Uma pessoa que não tem a menor coordenação motora, (eu), mas que gosta do assunto, tem futuro? Sei que exige dedicação e tempo, mas as vezes penso que não estou conseguindo sair do lugar!
Um grande abraço! Obrigado"
Bem, começando pelo "dom": eu sempre estranhei o uso dessa palavra, nunca me imaginei tendo nascido com isso. Porque meus desenhos de criança eram iguais aos de qualquer outro menino de minha idade. Verdade, não havia nenhuma diferença!
Há pessoas que criam desenhos maravilhosos, sem nunca ter frequentado escolas de desenho? Sim, existem. Mas são pouquíssimos casos e não significa, necessariamente, que essas pessoas se tornarão desenhistas profissionais. Inclusive eu conheci uma pessoa dessas... e ele trabalhava como vendedor!
Além do mais, na prática, o Desenho é algo mais complexo do que esse tal de "dom". Por exemplo, não bastará saber desenhar de forma realística uma árvore, uma montanha e um riacho, se você não souber dispor corretamente esses elementos em um quadro. Pois se colocarmos esses elementos de uma maneira que não pareça interessante, o quadro não sairá bom.
É disso, aliás, que trata a Composição, em arte. Imaginar que um "dom" te dirá, magicamente, como fazer a composição de um quadro é sem sentido: só a prática e o estudo te trarão esses conhecimentos. Do mesmo modo, o dom não fornecerá ao escritor um livro totalmente pronto, bastando a ele digitar tudo no Word!
Mas vamos à sua pergunta: não entendi sua afirmação de não possuir "coordenação motora". Se você se refere a problemas com os traços, eu também os tinha...e eles foram resolvidos, em grande parte com os exercícios. Então, você pode praticá-los sem receio. Porém, precisará ter paciência, os resultados demoram alguns meses para aparecer e, claro, demoram mais ou menos, dependendo da pessoa.
Outra coisa que não compreendi bem: você informou possuir mesa digitalizadora e ter começado um curso de desenho digital. Sem são dúvida, são coisas muito legais...porém me ocorreu o seguinte: você não estará se propondo a fazer coisas demais e tudo ao mesmo tempo?
Porque, dessa forma, você acaba perdendo o foco. No desenho digital, seja desenhando direto no computador através da mesa digitalizadora ou desenhando no papel e depois escaneando, pra fazer o acabamento no programa gráfico, uma coisa é certa: se você não estiver com o traço OK, isto terminará por afetar a qualidade da sua arte.
Então, procure se concentrar primeiro em melhorar a parte do traço, depois você passa para outra parte onde tem dificuldade... e assim você progride e termina aquela sensação de não estar indo a parte alguma.
Bem, acredito ter dito o essencial, mas se você (ou outros leitores) tiver dúvidas ou comentários, pode postar.
O G'MIC é um conjunto de filtros para dar efeitos em imagens (são 316 filtros!). Estou postando um exemplo pra você ter uma idéia do potencial dele. Esta é uma imagem antiga feita no Blender (um programa de modelagem 3D pra quem não conhece):
Após a aplicação de um dos filtros do G'MIC, a imagem ficou assim:
Onde achar o G'MIC? Como Usar? Se você possui o Gimp, pode baixar e instalar no próprio programa. Desse modo, basta abrir a imagem que você quer alterar no Gimp...e aplicar o filtro escolhido, como faria com qualquer filtro normal. Aqui você baixa o G'MIC e consegue maiores informações. Infelizmente está tudo em inglês...se ajuda, consulte esta matéria do Gimp Brasil (só não adianta baixar por lá, pois o link está quebrado).
Se você não usa o o Gimp ou (como no meu caso) não conseguiu instalar o G'MIC, pode utilizar o G'MIC Online, que te permite aplicar os filtros na imagem, através do navegador.
Primeiro, clique aqui para acessar o G'MIC Online. No canto inferior esquerdo da página (1), clique em "Open file". Escolha a imagem que você quer trabalhar. No canto esquerdo da tela você terá um pequeno preview de sua imagem, para ver outras partes dela, clique em um canto em "Local view" (2).
Os filtros estão agrupados em dezessete Categorias. No exemplo eu escolhi na categoria "Patterns" (3) o filtro "Op art" (4). No lado direito da tela (5), você terá uma série de controles para a configuração do filtro. Dependendo do filtro escolhido, haverão mais ou menos controles para ajustar. Mexa à vontade nesses controles, sempre de olho no preview. Se a imagem não estiver saindo de seu agrado, clique no botão "Reset" (6) para recomeçar os ajustes; se a imagem está como você quer, clique em "Render full image" (7).
A partir daí, é só clicar no botão "Download" (8). Será exibida a sua imagem com o efeito aplicado (9), clique com o botão direito do mouse sobre ela e escolha "Salvar imagem como...". Por padrão é atribuída à imagem o nome de "img.cgi" (10), não sei o motivo. Mas basta apagar esse nome e digitar outro nome e extensão (11). No exemplo eu coloquei como: caneca_haltone1.jpg... e salvou normalmente.
Detalhe: o arquivo saiu maior. O original tinha 899x532, o segundo ficou com 1884x1116. Por que isso? Talvez eles coloquem um tamanho maior para manter a qualidade... ou talvez ocorreu dessa forma porque eu aumentei a configuração do controle "Resolution", na hora dos ajustes. Mas aí, basta você reduzir o tamanho da imagem, através do programa gráfico de sua preferência.
Nunca li o livro "Alice no País das Maravilhas", contudo vi algumas citações interessantes a respeito dessa obra e gostaria de compartilhar uma delas com você. É a seguinte: um personagem precisava fazer uma determinada tarefa e pergunta para outro por onde ele devia começar. A resposta foi: "Comece pelo começo. Vá até o fim. Então, pare."
Começar pelo começo! À primeira vista parece um conselho banal, estúpido até! Mas quando se trata de aprender Desenho, de ensinar Desenho, é justamente isso que pouca gente faz. Não é o traço o início de todo desenho? Sim, é. Logo, é o traço que devemos trabalhar, antes de tudo!
Como? Praticando exercícios de traço. Não deixe de ler as postagens referentes a esse assunto (e claro, pratique. Porque senão, de que resolve?). Veja também o FAQ, contendo respostas às dúvidas mais comuns.
Alguns leitores do blog me perguntaram a respeito da duração dos exercícios, quantas horas fazer, quantas folhas preencher... Eu próprio me fiz essas questões, quando decidi praticar os exercícios do Prof. Fábio. Na época, planejando como iria cumprir essa meta, cheguei a algumas conclusões.
Primeira, era mais prático estabelecer o objetivo não em "quantas horas por dia" e sim "quantas folhas por dia". Porque se eu fixasse o objetivo em, digamos, "praticar três horas por dia" e parasse durante meia hora para fazer outra coisa...acabaria não dando certo. O melhor caminho, portanto, era estabelecer por quantidade de folhas, não de horas. Dessa forma, eu não me deixava espaço para enrolação.
"Legal! Agora, Quantas folhas preencher? Duas? Cinco? Dez?" Em outros tempos, eu cometi o erro de pegar pesado, planejando fora da minha realidade... me cobrando fazer mil coisas num tempo mínimo. Resultando: acabava desanimando e abandonando a meta. Para evitar esse problema decidi colocar, como meta mínima, fazer uma folha por dia, frente e verso.
Mesmo nos dias mais puxados, me era possível cumprir essa meta diária. Nos dias em que me sobrava mais tempo (e motivação), eu preenchia mais folhas. Naqueles dias mais corridos, eu fazia apenas o mínimo... e não ficava me cobrando/me culpando por absolutamente nada! Sabia que só ia atingir o objetivo depois de meses...e estava cumprindo aquilo que me propus a fazer. A cada dia, um passo por vez.
Outra questão: "O que faço além dos exercícios?" Nos dois primeiros meses de treino, eu só me dediquei a praticar eles, porque não estava nada satisfeito com meu traço (muito pelo contrário!) e decidi dar atenção total a isso. Logicamente, eu variava os exercícios, a cada dia, para não me cansar...e fazia como descrevi no parágrafo anterior.
No entanto, aí vai de cada um. Se você quer desenhar outra coisa além, vá em frente. Só tome cuidado para não planejar "fazer coisas demais" em "tempo curto demais" ou se cobrar resultados acima do que você pode cumprir no seu momento...
Estes são dedicados ao desenho decorativo (ornamentos, padrões, coisas assim). Recomendo examinar todos. Mesmo aqueles que< à primeira vista, você não goste,pois sempre se encontra algum conhecimento, alguma técnica útil. Como amostra, estou postando imagens de dois desses livros. O primeiro é o "The anatomy of pattern", de Lewis Foreman Day:
A segunda obra é "A handbook of ornament", de Franz Sales Meyer:
Para acessar os livros, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o canto inferior direito dela: ali você verá uma lista de formatos de arquivo (incluindo o pdf), escolha um deles para fazer o download.
Fiz alguns recursos para Photoshop e estou disponibilizando para download:
• Pincéis decorativos: esses não são para pintura e sim para fins decorativos, como diz o nome... :)
• Estilos de camada: com eles você pode dar efeitos a textos e objetos, fácil e rápido, como nestes exemplos (clique na imagem para ampliar):
Formas personalizadas são vetores prontos, salvos em um arquivo. No caso destas formas, a finalidade delas é para serem usadas em composição, tanto em fotografia quanto em desenho ou em design. Quem já ouviu as palavras "Regra dos Terços","Regra Áurea" (ou "Golden Ratio"), já saberá de que se trata.
Os recursos estão num pacote zipado, para baixá-los, basta clicar aqui. Dentro do pacote, há um mini-tutorial explicando brevemente como instalar e utilizar, aconselho a lerem. Caso tenham alguma dúvida, é só perguntarem aqui.
