Dez mentiras para enganar desenhistas novatos

Citarei aqui apenas a primeira mentira, ela é a mais frequente:

1) “Faça esse trabalho barato (ou de graça) e no próximo pagaremos melhor.”

Nenhum profissional que se preze daria seu trabalho de mãos beijadas na esperança de cobrar mais caro mais tarde. Você consegue imaginar o que um advogado diria se você dissesse “me defenda de graça dessa vez que na próxima vez que eu precisar de um advogado eu te chamo e pago melhor”. Ele com certeza riria da sua cara.

O restante você pode ler no artigo: 10 mentiras para enrolar Designers inexperientes. Sim, essas mentiras, esses golpes também são aplicados em desenhistas (e, com certeza, em outros profissionais).

Leia com a atenção, guarde e salve o texto. Releia, de vez em quando, principalmente quando suspeitar que alguém esteja querendo te enganar com "conversinhas": provavelmente você as encontrará nessa lista...

Um último esclarecimento: o site cita, como fonte do artigo, o Mundo Gump...entretanto, nada encontrei nesse último site.

Mais um pouco sobre inspiração

Há pouco mais de três anos postei um pequeno artigo sobre inspiração, aqui no blog. Relendo hoje aquele texto, percebi que o assunto não estava esgotado e seria conveniente voltar a ele.

Tente mencionar a palavra "inspiração" e, quase sempre, alguém dirá: "O gênio é um por cento de inspiração e noventa e nove por cento de transpiração". Essa frase, atribuída a Thomas Edison, encerra uma grande verdade, mas muita gente se engana ao tomá-la em sentido literal.

Porque há casos nos quais não podemos contar sequer com meio por cento de inspiração e há vezes em que há zero por cento de inspiração! Aí só nos resta partir para os "cem por cento de transpiração". Ou seja, trabalhar, em vez de esperar por algo que talvez não venha.

A própria história de Edison ilustra esse ponto. Querendo fabricar uma lâmpada elétrica, ele testou centenas de materiais...até chegar ao mais adequado. Em outras palavras, Edison fracassou centenas de vezes, antes de conseguir seu objetivo e se não fosse a persistência desse homem, talvez ainda estívessemos usando lampiões a gás...ou outra coisa.

Nenhum ponto dessa história dá a entender que Thomas Edison foi agraciado com alguma "súbita inspiração" e nem que ficou parado à espera dela: ao contrário, ele partiu para a ação e começou a experimentar um material. Se esse não funcionava, ele partia para outro...e foi assim, até chegar aonde ele queria!

The Cartoonist´s Art

Outra postagem legal do blog Nemfrog, do Tumblr, foi esta. Através dela descobri o livro The Cartoonist´s Art, de J. Campbell Cory. Publicada em 1912, a obra não parece ser, exatamente, um manual de desenho...pelo menos, ela não é tão detalhada como os livros de Andrew Loomis.

Ainda assim, vale a pena conhecê-la, principalmente se você for daqueles que gosta de sombrear seus desenhos com hachuras ou aprecia esse estilo. Se for esse o caso, o livro possui ótimas ilustrações desse tipo, como você pode conferir abaixo:

Exercícios Avançados de Traço

Visitando o blog Nemfrog, do Tumblr, chamou-me a atenção esta postagem, contendo uma ilustração que parecia ser parte de algum manual de desenho. Graças ao link indicado na postagem do Nemfrog, conheci mais uma obra útil sobre desenho...e venho divulgá-la a você.

O livro é Creative Drawing, Point and Line, de Ernst Rottger. Você pode consultá-lo (e fazer o download dele, gratuitamente) aqui. A obra contém interessantes sugestões de exercícios de traço, que você encontrará a partir da página 30. Abaixo está uma amostra de alguns deles:

Para quem nunca praticou nenhum exercício de traço esses talvez sejam um tanto difíceis...assim seria melhor começar pelos do Prof. Fábio (saiba mais aqui) e, então, passar para os do livro.

Perspective Made Easy - Ernest Norling

Se você procura um livro básico, bom (e gratuito) sobre perspectiva, indico o Perspective Made Easy, de Ernest Norling.

Apesar de (óbvio) o livro estar em inglês, isto não chega a ser um grande problema, pois as ilustrações são bem claras, de fácil entendimento. A obra está disponível no Internet Archive e, se você desejar, pode baixá-la em pdf. Clique aqui para acessá-la.

Caso queira mais material sobre perspectiva, consulte esta postagem e esta outra. Bons estudos!

Poses para Referência

Desenhar o corpo humano, seja ele real ou estilizado, por vezes apresenta dificuldades...e não só para desenhistas iniciantes. Por essa razão, os artistas usam referências, quando necessário: pois não tem como eles saberem desenhar "tudo de cabeça", o tempo todo! Inclusive eu já disse, no passado: nenhum artista cria a partir do Nada. (veja aqui para maiores detalhes).

Com a internet (e o Google), obter referências se tornou bem fácil. Porém, como toda informação sempre ajuda, vim aqui indicar um link. O blog AnatoRef, do Tumblr, tem imagens como estas, entre outras coisas:

Embora essas poses sejam no estilo do mangá, acredito que elas tenham utilidade também para quem desenha um estilo mais realista. Ao menos elas dão uma idéia no que se basear...

Para acessar a postagem, contendo várias outras imagens, basta clicar aqui. Recomendo visitar outras áreas do blog. Navegando através do archive, você tem acesso a uma mapa das postagens, mês a mês.

Efeito de Pintura Realística no Photoshop

Acabei de praticar o tutorial How To Create a Realistic Painted Effect in Photoshop, do blog Spoon Graphics e vim publicar minhas experiências. Abaixo, à esquerda, está a foto original e à direita, depois de aplicado os efeitos, tudo conforme as instruções do tutorial:

Deste ponto em diante, comecei a experimentar. Primeiro dupliquei a camada e fui em Filtro/Artísticos/Aquarela (Filter/Artistic/Watercolor) (onde usei estas configurações - Detalhe do Pincel:12, Intensidade da Sombra: 1 e Textura: 1):

O efeito Aquarela, por si só, é interessante...porém, ele alterava demais o resultado! Assim, mudei o modo da camada-cópia, de: Normal para: Divisão (Screen) e reduzi sua opacidade para 38%:

Temos aqui quatro imagens para fins de comparação. A primeira, do canto esquerdo, é a original. A segunda foi obtida seguindo à risca o tutorial. A terceira aplicando o filtro Aquarela na camada-cópia e a última após suavizar o efeito do filtro, mudando o modo e a opacidade daquela camada:

E se, ao invés de uma foto, eu usasse um desenho? Peguei um antigo desenho meu...

...e refiz nele quase todos os passos do tutorial do Spoon Graphics. Digo quase porque precisei mudar as configurações do filtros Aplicação Inteligente de Nitidez (Smart Sharpen) e o Desfoque de Superfície (Surface Blur):

Então aí está o desenho original da bruxinha, abaixo à esquerda e o resultado final, à direita:

Uma experiência interessante, pois ela demonstrou que a técnica do tutorial poderia ser empregada, com sucesso, em desenhos...além de me revelar uma limitação do efeito: os textos e linhas retas são afetados, como se vê no "antes" e no "depois", logo abaixo:

Isso é, necessariamente, algo ruim? Não. Depende do que você deseja obter. Se eu quisesse, por exemplo, que nem os textos nem as retas sofressem alteração...então, teria que isolar esses elementos, separando-os do resto da desenho, de modo a protegê-los.