Ilustração Vetorial 3D no Blender

Você pode transformar, rapidamente, um logotipo ou desenho vetorial em um objeto 3D no Blender. Eu fiz assim com meu atual avatar:

Pelo que testei, as únicas limitações são:

1) Você precisa ter seu desenho vetorizado. Ou seja, desenhado, nada de imagens png, jpg ou gif. Digo isso porque algumas pessoas acham que apenas colar um imagem jpg em um arquivo vetorial já deixará ele pronto (acredite, já recebi arquivos assim! :D)

 2) O arquivo deve estar no formato svg. Se você fez o desenho no Inkscape, ele já estará assim; se foi em outros programa vetorial (Illustrator, CorelDRAW...) é preciso que você exporte o desenho em formato svg.

3) O desenho deve ter cores chapadas, isto é, sem tons de degradê, do contrário o Blender importará o desenho em cores cinza. Aqui está o vídeo-tutorial, no qual eu me baseei:

 

 

Animando com movimentos de Câmera (Blender + Krita)

Às vezes, para animar um objeto, você não precisa, necessariamente, movê-lo: você pode dar a ilusão de movimento com a câmera. Veja esta minha animação:

 

Se eu não dissesse nada, você acreditaria que o objeto de metal está se mexendo, certo? Nada disso, unicamente a câmera está se movendo: o objeto permaneceu imóvel o tempo todo. Essa é uma das vantagens de se aprender a movimentar a câmera, no Blender.

Por essa razão, há muitos tutoriais sobre assunto e aqui vou comentar rapidamente alguns deles. A animação acima eu fiz seguindo os ensinamentos deste vídeo:

 

Eu utilizei o aro de metal de uma experiência anterior (veja aqui para maiores detalhes). Abaixo temos a cena no Blender (A). Para deixar mais claro eu ocultei os pontos de luz. Veja que no centro do aro eu coloquei um "empty", ou seja um objeto vazio, um cubo (1), no caso. Como a câmera está configurada para focalizar o cubo vazio (note a linha pontilhada azul), assim ela sempre focalizará o centro do aro.

Normalmente, antes de tocarmos a câmera, já imaginamos por qual trajeto ela seguirá... mas talvez seja complicado fazer isto de forma manual. Por facilitar, criamos um "path" (B), ou seja, um caminho, o percurso no qual a câmera se moverá. Os "paths", tal como os "empty" são objetos que só existem dentro do Blender, eles não aparecem na renderização.

 

Em seguida, eu adicionei um "empty" em forma de esfera (C) e, no painel (seta azul), configurei uma "Object Constraint" (1), uma restrição para o objeto, uma chamada "Follow Path" (2). Essa restrição fará a esfera acompanhar o "target", o objeto-alvo, no caso, o "path" (3).

  

Chegamos à câmera (D). Nela foram aplicadas duas "Object Constraint". A primeira ,"Child Of" (1),  determina que a câmera seja subordinada a outro objeto, a Esfera (2): como esta última percorrerá o "path", a câmera também irá junto. A segunda restrição, a "Track To" (3) determina em qual objeto a câmera focalizará... e aqui configuramos para o "cubo vazio" (4), o objeto centralizado no aro de metal.

A animação no Blender teve uma duração de 96 frames. Eles foram exportados em arquivos png, com fundo transparente e importados para o Krita, onde eu desenhei e acrescentei o fundo.

Vamos, agora, à segunda experiência. Esse é um movimento muito comum, quando pretendemos mostrar o objeto por inteiro, mais ou menos como se ele estivesse em uma exposição:

Nesse movimento a câmera vai por um percurso circular, como explicado neste vídeo-tutorial:

 

Ao contrário da anterior, esta experiência exige menos objetos (E). O principal é a cabeça do macaco (1). Debaixo e dentro dela, meio oculto, há um "empty", um cubo vazio (2) e abaixo dos dois objetos se encontra um plano (3).

Temos, ainda, um "path" no formato circular (4) e a câmera (5), na qual configurei uma "Object Constraint" (6) do tipo "Track To" (7) e com o "empty" como objeto-alvo (8) a fim de que a câmera prossiga focalizando-o durante toda a animação. Importante: é bom saber que, aqui, a câmera foi "colada" no "path" por meio de outra técnica... e diretamente, dispensando o emprego de um "empty". 

 O ideal, nesta espécie de animação, é que o movimento se repita indefinidamente, o chamado "loop". Para definir isso, vá na timeline (F) e mova para o frame onde começa o movimento, no qual o rosto do macaco está totalmente de frente para câmera. Nesse caso é o próprio frame 1 (1).

Em seguida, eu desloquei a linha vertical azul, até o ponto no qual acontece a repetição, onde o rosto do personagem torna a ficar completamente de frente: é no frame 151 (2)...então, para que tivéssemos o loop, configurei o fim da animação para o frame anterior, o 150 (3).

Outra coisa: animação estava um tanto rápida em 24 frames por segundo (o padrão), então, eu baixei para 18 frames (4). Também utilizei uma configuração idêntica, na edição final no Krita.

Terceira experiência... ela, na verdade, inclui três testes! :) Outra diferença importante: aqui houve um movimento de um dos objetos, combinado com o movimento de câmera:

O tutorial é antigo (pouco mais de oito anos), porém você pode segui-lo facilmente nas versões mais recentes do Blender:

 

É, meus objetos acabaram saindo mais como um gongo e um míssil do que um alvo e uma flecha (G) mas tudo bem: que seja um gongo e um míssil!. :D  Durante o segundo teste notei um problema: a câmera, por padrão, sempre aponta para o centro de massa do objeto selecionado... e, no míssil, o centro de massa estava próximo à cauda.

Não sei a razão, não consegui mudar o centro de massa do objeto! Para resolver isso, adicionei uma esfera "empty" (H) e em "Object Constraint", a configurei como "Child Of" (1). Depois bastou selecionar a câmera (2)  e conferir à ela a restrição "Track To" (3).

Resolveu somente parte do problema (I) : o míssil ficava grande parte do tempo fora da tela (o retângulo de contorno laranja indica os limites da tela). Bastou mover a esfera "empty" mais para o centro do míssil (1)... e o resultado saiu mais do meu agrado (no terceiro teste dessa série).

Acabou? Negativo! : ) Por falta de espaço deixo de mostrar outras experiências...e há várias outras precisando ser realizadas. O que não falta, como já disse no início, é tutorial ensinando isso no Blender...

Animação de Bandeira no Blender

 Mais um tutorial praticado no Blender! :)

 

Esse tutorial, assim como o do Donut, é do Blender Guru. No entanto, ele oferece algumas dificuldades: enão é destinado a iniciantes e sim para quem já tenha conhecimento básico do programa; o vídeo é de 2017, produzido antes, portanto, da versão 2.8 do Blender, que introduziu uma série de mudanças:

 

Para quem quer se aventurar a seguir, vou deixar algumas dicas e anotações que talvez facilitem. Vamos começar pela própria bandeira: para conseguir um resultado de qualidade, naturalmente você deve usar uma imagem em boa resolução.

A minha bandeira eu fiz no Inkscape. Criei um retângulo com 780 x 520 pixels e pintei de vermelho, apenas por questões estéticas. O símbolo da cruz céltica eu já tinha desenho em 2016, simplesmente importei e colei. Caso você queira usar o símbolo, faça o download dele aqui. Tudo pronto, exportei a bandeira no formato png.

Caso você procure alguma bandeira específica (seu time, estado ou país) pesquise nos sites oficiais, onde provavelmente você a encontrará. Mesmo que o arquivo esteja em formato svg, você pode abrí-lo no Inkscape e exportar como png.

Agora o texto a seguir é de são anotações tomadas durante a prática do tutorial. Se você usa um Blender versão antiga, talvez nem necessite vê-las, se sua versão é de 2.8 para frente, com certeza ajudarão:

• 05:29 -  A opção "Pinning" em "Cloth" está agora em "Shape";

 • 11:59 - Em "Physical Properties", mudei o "vertex Mass" para 0.1 kg (antes estava 0.3 kg); 

• 12:13 - Não encontrei a opção "Structure", portanto não mexi em nada, nessa parte... 

• 13:55 - A opção "Bending" eu configurei para 0.125 (antes estava 0.5) e aumentei os "Quality Steps", de 5 para 7; 

• 19:50 - Não encontrei a opção "Spring".
 

• 20:34 - A opção "Air" talvez corresponda à "Air Viscosity": configurei para 0.625;
 

• 22:16 - Não achei a opção "Velocity".
 

• 43:36 - Aqui ele resolve o problema das bordas arredondadas da bandeira. Com a bandeira selecionada, ele vai em Edit Mode, seleciona os vértices da borda da bandeira e dá Shift+E. No quadro de diálogo é só colocar 1.000 para os cantos voltarem a ficar retos.
 

• 46:06 - Preferi não usar a textura de rugas indicada, utilizei uma outra...
 

• 58:18 - Quase ao final do vídeo ele fala sobre a renderização da animação: tem que ir em "Cloth" e em "Cache" pressionar o botão Bake.

Animação simples no Blender

 

A animação acima eu criei seguindo o vídeo tutorial Timeline, que é parte da série Blender 2.80 Fundamentals:

  

Minha preocupação era mais aprender a lidar com os keyframes e a timeline do que, propriamente, com a animação, por isso a fiz bem simples, de propósito. Mas esta experiência me ensinou outras coisas valiosas que quero compartilhar.

Uma dessas coisas aprendi quando renderizei a animação pela primeira vez: havia um falha, a bola não estava tocando o chão! Para resolver o problema, dividi a área do Bender em duas janelas. A primeira janela (A) mantive na visualização comum usada em modelagem (seta), enquanto que a segunda janela (B) me mostrava uma prévia da visualização renderizada (seta). Dessa maneira quando você roda a animação, torna-se mais fácil perceber os erros... e corrigí-los.

E vi que não é preciso, necessariamente, utilizar tamanhos grandes de imagens...pelo menos não quando você pretende executar experiências rápidas. Em "Dimensions" (C) reduzi o tamanho do arquivo para 320 por 240 pixels.

Também marquei duas opções importantes de renderização (1), não disponho de espaço para explicar a respeito aqui... mas, em resumo, eu marco uma área um pouco maior do que o tamanho final e marcando essas opções, o Blender renderiza apenas aquela área e não a cena inteira.

Sendo a animação de um pequeno movimento, estabeleci a duração em 48 frames (2), o que equivale a dois segundos. Em "Output" (D), você escolhe uma pasta onde serão salvos os frames (1). Se sua animação contiver transparências, escolha a opção "RGBA" (2). No caso desta animação escolhi só por hábito, podia ter escolhido "RGB". O ítem "Compression" (3) geralmente o Blender deixa em 15% para gerar um arquivo menor, eu resolvi deixar zerada, pois a imagem já era pequena.

Tome cuidado com a opção "Overwrite". O que ela faz? Se você renderizar uma animação pela segunda vez, os frames novos substituirão os antigos. Geralmente é o que se deseja, mas caso você queira manter os frames antigos... antes da segunda renderização, mude-os para um novo local ou escolha outra local de destino, para os novos frames.

 

Ah, sim: a edição final da animação, como de hábito eu fiz pelo Krita. Em minhas postagens anteriores sobre animação, você poderá encontrar maiores informações.

Só pra avisar...

 ...eu editei o finalzinho do tutorial de Metais no Blender. Caso alguém tenha alguma dificuldade para seguir, veja se isso ajuda. O tutorial também foi postado no fórum da Comunidade Hardware, se for necessário, você pode me contatar por lá.

Modelando um Donut no Blender

Durante mais ou menos duas semanas estive praticando um mega tutorial de Blender! Aí estão os meus resultados:

 

E quando digo "mega tutorial" significa exatamente isso: são, ao todo, 24 vídeos, divididos em quatro módulos. Tudo perfeitamente bem explicado e dirigido para iniciantes no Blender... porém, mesmo que você tenha maiores conhecimentos compensa criar motivação para seguir até o fim. Nesta página você tem acesso à lista completa dos vídeos.

Neste vídeo são apresentados as ferramentas / recursos básicos do Blender. Veja na íntegra, caso você não tenha nenhum conhecimento do programa e a parte final, se você já estiver um pouco mais avançado. A partir daí basta ir acompanhando a sequência...

Como de hábito, vou postar alguns screenshots. Este (A) foi perto do final do módulo 2. A textura do donut ainda precisava de algum tratamento e, na cena, havia nada além de um plano de cor rosada. Para a cobertura eu escolhi uma cor básica de chocolate (#664534):

Nesta fase eu mudei o ângulo da câmera e acrescentei a xícara (B). Para o líquido apliquei uma cor de café com leite (se desejar um tom similar, começe testando pelas cores #aa724f ou #8b6740);

Aqui já estamos no módulo final. Para que a renderização não demorasse demais, optei por reduzir um pouco a dimensão dos frames da animação. Tal como na animação do robô, preferi completar a edição final do filme no Krita. Ali inseri alguns retoques, especialmente no fundo (C) e adicionei brilhos sutis na xícara (1, 2 e 3).

Alguns Metais no Blender

Já havia experimentado efeitos metálicos no Photoshop e no Gimp, bem pouco no Blender. Para este último programa eu havia encontrado um ótimo tutorial básico mostrando como obter efeitos de ouro, prata, bronze e cobre. Hoje modelei rapidamente uma forma no Blender, a dupliquei e, seguindo o tutorial, apliquei os efeitos. Então, exportei as formas em um arquivo png,  com fundo transparente... e completei a edição com o Gimp e o Krita. Aí está meu resultado:

Vamos ao início. O vídeo-tutorial é este, caso você seja iniciante no Blender e já possua alguma prática, não terá dificuldade em acompanhá-lo:

 

Eu modelei essa forma (A) a partir de um Torus, um objeto em forma de bóia que já vem com o Blender e suavizei-o (B) com o modificador "Subdivide Surface" (1), ou "Sub Surf", como alguns chamam. Claro, você pode usar a forma que desejar... apenas evite colocar valores demasiado altos no modificador, caso seu objeto seja muito complexo ou seu computador tenha recursos limitados.

Aqui eu segui exatamente o que exatamente o que autor explicou. Minha forma saiu com algumas "rugas" na parte interna (C), talvez eu devesse ter aumentado mais o "Subdivide Surface" (falhas acontecem :) ). Eu indiquei os pontos mais importantes a serem configurados na aba materiais (1, 2 e 3). Na aba "Render", (D) lembre-se de marcar a opção indicada pela seta azul.

Mais ou menos aos 2:34, o autor avisa que é preciso seguir as instruções de um tutorial anterior para a correta finalização do efeito. O vídeo é este: 

 

Fique tranquilo, não é nada muito difícil. Você só precisará de um arquivo que já vem instalado no Blender. No meu caso eu uso o Blender 2.93 e o caminho completo desse arquivo é: "C:\Program Files\Blender Foundation\Blender 2.93\2.93\datafiles\studiolights\world\forest.exr" (sem as aspas).

Aqui um screenshot para deixar mais claro (E). Não se preocupe caso os ícones dos seus arquivos sejam diferentes da figura, isso em nada vai influir. Você pode copiar o arquivo "forest.exr"para o seu Desktop, como o autor sugeriu... ou escolher alguma pasta de destino, de preferência uma que seja de fácil acesso.

De volta ao vídeo anterior, eu inseri a imagem (F) por meio da configuração na aba "World" (círculo azul). A princípio estranhei, porque no fundo apenas saiu uma cor marrom-escuro. Na renderização (G), a imagem apareceu no fundo, embora um tanto borrada...

...isso, porém, não tem tanta importância porque, como o autor explicou, a única função daquela imagem "forest.exr" é ajudar na obtenção do efeito metálico. Você pode tornar a imagem transparente (como eu fiz) ou aplicar uma cor ao fundo.

Para as cores dos metais eu segui de acordo com o vídeo. A cor do Bronze (H) me deu mais trabalho: estava parecida demais com o ouro e, quando mexi na cor ela se tornava mais próxima do cobre! Mudei para a cor #88531A e reduzi a "Specular", na aba "Material" para 0.250 (I).

Exportei a imagem dos objetos com fundo transparente em um arquivo png e conclui, assim, a edição no Blender. A textura de madeira eu criei no Gimp, como você pode ver neste tutorial. Para a edição final eu escolhi o Krita, pois já acostumei a usá-lo com frequência.

• Edit (03/09/2021): Me ocorreu que talvez seja útil postar as configurações da câmera e da luz que usei. Apenas como um ponto de partida. Dependendo do efeito que você deseja obter, você pode aumentar a intensidade da luz, mudá-la de posição ou, ainda, acrescentar outra fonte de luz. O mesmo para a câmera e os objetos, teste diversas configurações e posições para eles: