Desenhando Gemas

Não, não são gemas de ovo (rsrs): são gemas minerais! Eu encontrei este tutorial sobre o assunto no Deviantart. O autor, provavelmente, desenhou a gema no Photoshop. Na hora eu pensei em fazê-las em um programa diferente, vetorial. No Inkscape, para ser mais exato. Aí está o resultado:

Mas por que não as fiz no Photoshop (ou no Gimp)? Porque, de vez em quando, gosto de praticar experiências assim: pegar algo criado em um programa e procurar reproduzir o efeito em um outro.

Acredito que me ajuda a achar maneiras diferentes de obter o mesmo resultado (ou bem próximo). Nessas tentativas, às vezes consigo descobrir um efeito totalmente novo...ou a experiência fracassa redondamente! Também faz parte do processo criativo, não dá pra acertar sempre...

Aí alguém vai pedir: "Posta um tutorial!" Infelizmente não tenho tempo, assim vou indicar um, onde eu ensino um efeito próximo: usando as técnicas dele, não será difícil você conseguir algo similar. O tutorial chama-se: Botão de Vidro no Inkscape.

Os seis livros de Andrew Loomis

Os manuais de Andrew Loomis foram e continuam sendo uma ótima fonte de aprendizado. Uma vergonha que livros dessa importância nunca tenham sido lançados no Brasil. Ainda mais que certas escolas tiravam xerox de algumas páginas... e depois as montavam, de modo a parecerem apostilas produzidas por elas mesmas! Só vários anos depois, através da internet, vim a descobrir essa picaretagem e conhecer o trabalho do verdadeiro autor daquele material.

Antes de passar os links dos livros, mostrarei uma prévia do que você encontrará. Eles cobrem muito bem os pontos principais do Desenho. Sobre Anatomia, Loomis ensina os esquemas para você construir cabeças humanas, de diferentes formatos e esquemas para desenhar a figura completa. No desenho de ossos e músculos, apenas se apresenta a forma geral: o próprio autor recomenda que você procure outros livros, mais especializados para aprender sobre essa parte:

A Perspectiva é muito bem tratada nos manuais, ensinando, inclusive, como aplicá-la no desenho da figura humana:

Há boas dicas a respeito de Sombreado, incluindo a forma de se traçar sombras projetadas:

Loomis ainda ensina sobre Composição. Composição? É a forma de você dispor os elementos em um desenho, de maneira a despertar o interesse de quem irá vê-lo. Não adianta saber desenhar bem se você distribuir os elementos em uma ilustração de maneira confusa ou pouco interessante (um erro comum, por exemplo, é acreditar que você é obrigado a enfiar uma tonelada de detalhes em um desenho... do contrário terá uma arte "pobre"!):

Chega de conversa, vamos aos Livros! Para acessá-los, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o final dela e você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download. Por exemplo, eu escolhi o formato PDF. Com o livro aberto no navegador (o Firefox, por exemplo), vá em Arquivo/Salvar como... aí você salva onde quiser e pode ler o livro em qualquer navegador, mesmo estando off-line:

1) Successful Drawing
2) Drawing the Head & Hands
3) Creative Illustration
4) Fun With a Pencil
5) Figure Drawing for All It's Worth
6) The Eye of the Painter and the Elements of Beauty

Um adendo (10/03/2020): Embora os livros do Loomis sejam ótimos, um ponto extremamente essencial deles deixou de ser tratado: o traço. Todo desenho começa pelo traço e é por ele que recomendo você começar seus estudos. Para saber mais, clique aqui!

Constructive Anatomy - George Bridgman

Outro livro grátis de Desenho, desta vez sobre Anatomia. Saber anatomia ajuda a desenhar uma figura humana mais convincente, seja nos quadrinhos, em desenho artístico ou até em programas 3D. Mesmo quem prefere desenhar personagens mais estilizados, como no Mangá, irá se beneficiar desse estudo (já cheguei a encontrar, inclusive, tutoriais de mangá tratando a respeito).

O livro Constructive Anatomy, de George Bridgman está disponível aqui, para consulta on-line. Se quiser, você pode fazer o download da obra: quando abrir o link, role a página até o canto inferior direito. Na lista, clique em "PDF" (ou, caso prefira, em outro formato de arquivo). Como amostra, seguem duas páginas do livro, em tamanho reduzido:

Advanced Animation - Preston Blair

Esse livro ensina a desenhar personagens no estilo cartoon clássico. Quem quer que tenha assistido aos velhos desenhos animados do Pica-Pau, Tom & Jerry e Pernalonga, se lembrará de ter visto este cachorro:

Embora esse tipo de animação seja antigo (o livro foi escrito nos anos 1940), ainda serve como base para o aprendizado... ou para quem gosta de desenhos retrô e queira adaptar o visual para seus desenhos. Naturalmente, se você prefere seguir um estilo atual, deverá consultar outros livros, mais modernos.

Você poderá consultar o livro on-line nesta página do site Animation Resourcers. Infelizmente não conheço um local confiável que disponibilize o livro em pdf, assim optei por indicar o link do Animation Resources. Aconselho a explorar o site, ele tem muita coisa legal sobre animação e desenho.

Livros Grátis de Desenho

Vou indicar algumas obras de domínio público, ou seja, aquelas cujos direitos autorais já expiraram e, de acordo com as leis, podem ser distribuídas livremente. Começando com os livros do Projeto Gutenberg. Este projeto disponibiliza centenas de obras de domínio público. Embora os livros listados a seguir estejam todos em inglês, valem a pena serem baixados.

Para acessar os livros, bastar clicar no título de cada um deles, abaixo. Quando abrir a página, vá até o final dela e você verá uma lista de formatos de arquivo, escolha um deles para fazer o download. Por exemplo, eu escolhi o formato HTML. Com o livro aberto no navegador (no meu caso, o Firefox), fui em Arquivo/Salvar como... aí você salva onde quiser e pode ler o livro em qualquer navegador, mesmo estando off-line. Muito bem, aqui estão os livros:

• The Theory and Practice of Perspective - George Adolphus Storey •

Ensina, com detalhes, a perspectiva aplicada a objetos. Há pouca coisa sobre a perspectiva da figura humana (para aprender essa parte, recomendo você estudar os manuais de Andrew Loomis). Em compensação, você encontrará algumas dicas úteis. Ele mostra, por exemplo, um modo simples de se colocar um triângulo em perspectiva (1), usando linhas auxiliares para facilitar a construção. No caso de ser um objeto em três dimensões (2), você desenha uma "caixa" e insere dentro dela o seu objeto:

O autor também ensina a traçar sombras projetadas (não confundir com sombreado). Essa parte é mais difícil, o ideal é você só pegá-la após possuir um conhecimento razoável de perspectiva. Aqui temos um modo de traçar a sombra projetada de um balcão (3) e de um portal (4):

• Line and Form - Walter Crane •

Não é um "manual de desenho" propriamente dito, ou melhor, ele não te ensina a desenhar: o autor trata somente dos princípios básicos do desenho. Uma coisa interessante no livro é a parte onde se fala a respeito da Ênfase (Emphasis) ou Dominância:

O que seria Ênfase ou Dominância? Isto: ao fazer um desenho, você deve saber qual elemento dentro dele será o principal, o dominante, ou seja, qual chamará mais a atenção. No exemplo acima temos uma ilustração de ramos e frutos, em três versões. Na primeira versão, as folhas e os ramos chamam mais a atenção, pois estão pintadas de preto. Na segunda versão, é o contrário: os frutos são o elemento principal. Por fim, na terceira, a ênfase foi dada à forma total da figura, pintada de branco sobre um fundo negro.

• A Floral Fantasy in an Old English Garden - Walter Crane •
Apesar de não ser um manual de desenho, têm ótimas ilustrações como esta:

• The Golden Goose Book - L. Leslie Brooke •
Mesmo caso do livro anterior. Quem aprecia ou trabalha com ilustração infantil irá gostar:

Em futuras postagens indicarei outros livros. Até lá! :)

Desenhar de graça? Chega!

Você desenha de graça? Acha normal? Leia isto e repense sua atitude:

Primeiro, há um grande inconveniente nisso. Se você faz um desenho grátis para um amigo e não faz para os outros, sempre fica a impressão que você favoreceu aquele amigo, em particular. E agora, como fica? Você faz o desenho para todo mundo ou para ninguém?

Para complicar, muitas pessoas tem o defeito do tipo "se você dá a mão, eles querem o pé". Gente assim pensa que você tem de estar sempre disponível para desenhar tudo o que eles quiserem, quando eles bem entenderem. Ou você faz um desenho pra eles num dia e no dia seguinte, já pedem mais dois...

Há, ainda, outras questões envolvidas: se você gosta tanto de desenhar, é natural escolher o Desenho como profissão. Porque quem realmente aprecia o que faz, além de produzir um serviço melhor, trabalha com prazer e tem maior motivação para superar as dificuldades do caminho.

Entretanto, é suficiente trabalhar no que gosta? Não: é preciso também ganhar dinheiro com isso. Senão, qual a vantagem? Se você não tem outra fonte de renda para se manter, precisará receber pelo seu trabalho. E receber o bastante para levar uma vida digna, claro.

Porém, como você ganhará dinheiro se desenha de graça? É sem sentido. Agindo assim, você mesmo detona seu sonho de ser desenhista profissional. Por quê? Por desvalorizar a sua arte. Aqui é indiferente se você diz ou pensa que valoriza: sua ação demonstra o contrário. Eu também já cometi esses erros e muitos outros desenhistas, idem... até começar a acordar.

Nos Estados Unidos e em muitos países da Europa os desenhistas ganham bem. Isso acontece porque nesses lugares se desenha a troco de nada? Ou é porque os desenhistas estrangeiros valorizam e respeitam seu trabalho e cobram o valor justo por ele?

Talvez você alegue que ainda é desenhista amador e é cedo para pensar nisso tudo. Tudo bem, mas chega a hora de decidir se continuará desenhando como hobby ou como profissão. Se é como hobby, não precisa mais ler isto; agora, se é como profissão, o ideal é passar a agir como profissional desde já.

E um profissional começa valorizando seu talento, o que significa parar de desenhar sem receber. Uma coisa é você fazer um ou outro desenho para uma instituição de caridade; outra, bem diferente, é você fazer caridade pra quem não precisa.

Guia do Mypaint

O MyPaint é um programa gratuito de desenho e pintura digital. Bem leve, a única exigência é que você precisa possuir mesa digitalizadora para poder tirar melhor proveito dos recursos dele. Neste pequeno guia sobre o MyPaint, em espanhol, você poderá conhecer um pouco dele:

Introdução / Parte 1 / Parte 2 / Parte 3